El caso de la joya Gehenna.

En éste post voy a recordar una de las aventuras del primer volumen de la serie en solitario de Lobezno. Editada por cómics Fórum allá por el año 1990 entre los números #11-16.

No hacía un año desde que el enano de las garras de adamántium había conseguido colección propia de manos de Chris Claremont al guión y el gran John Buscema a los lápices.

En la colección Marvel Comics presents, Claremont nos presentó una isla ficticia del sudeste asiático llamada Madripur. En dicha serie veríamos el derrocamiento del señor del crimen local (un tal Roche) a manos de Jessan Hoan y Lobezno (Jessan tuvo su primera aparición en las páginas de la Patrulla X). 

Madripur, que viene a ser una mezcla de Hong Kong y Casablanca, será el entorno dónde Lobezno dará rienda suelta a su lado salvaje al margen de sus aventuras con la Patrulla X.
Allí usará el alias de Parche llevando uno para pasar inadvertido, ya que el mundo cree a la Patrulla X muerta tras los sucesos de La Caida de los mutantes.
Junto a su socio O'donell regenta el mítico bar Princesa. Un tugurio dónde van los más variopintos personajes de la isla.


El primer arco argumental está dedicado a la espada de Muramasa. Una espada encantada capaz de poseer a quien la empuñe si no es digno de ella. En ésta aventura aparecen secundarios de la talla del Samurai de plata e introduce al plantel de personajes habituales de la serie a las detectives privadas Jessica Drew (Spiderwoman) y Lindsay McCabe (Lobezno vol 1º #1-3).

La segunda aventura, trata sobre el intento del General Coy de hacerse con el control de los bajos fondos de manos de Tyger tigre, antes llamada Jessan Hoan. En la cuál conocemos a gente como el propio General Nguyen Coy Mahn, sus secuaces Camorra y Hemorragia, el Príncipe Barán de Madripur o el piloto Archie Corrigan.

¿Quién no va a reconocer a Lobezno? Ese parche es infalible.

También nos reencontramos con otros como Xi'an Coy Mahn, alias Karma: la sobrina del general Coy y ex alumna de Xavier y antigüa miembro de Los Nuevos Mutantes, de la que Lobezno debe evitar que le reconozca o el corrupto jefe de policía Tai (Lobezno vol 1º nº 4-7).

Un divertido episodio junto a Hulk durante su etapa cómo el mafioso Mr Fixit en el #8 terminaba por cerrar esa trama.

Ocupa el número #9 una historia de venganza a modo de flashbacks con dibujos del veterano Gene Colan en la que Lobezno mata sin contemplaciones a un grupo de asesinos al más puro estilo "slasher" , en el episodio vemos que Logan necesita mancharse las manos de sangre de vez en cuando.
Por último, otra historia alternando el presente y el pasado relata el antológico primer enfrentamiento entre Lobezno y Dientes de sable en el  #10.
El Caso de la joya Gehenna supuso el primer arco argumental sin Chris Claremont en la colección. Su sustituto temporal, Peter David optó por darle un tono más aventurero y humorístico a el arco argumental que nos ocupa.

Sinopsis:

¡El uniforme de Byrne! ¡Que tiempos!

Parece otra noche normal de parranda en el bar Princesa hasta que el piloto Archie Corrigan irrumpe en el bar bastante enfadado. Parche desatiende la partida de dardos que está jugando con un par de tipos, lo cual no le impide ganar a pesar de tirar mientras presta toda su atención a las explicaciones de su amigo.

Resulta que el hermano de Archie está un poco mal de la cabeza. Sufre un trastorno de personalidad que le hace creerse algún personaje de película, libro o lo que sea que se le meta en la cabeza.
El problema es que la madastra de ambos es una bruja de cuidado y quiere encerrar a Butch en una institución psiquiátrica para administrar su fortuna. A pesar de que Archie guarda cierto rencor hacia su hermano Butch no puede dejar que la bruja esa se salga con la suya, así que le pide a su colega Parche que le acompañe a San Francisco para la vista "ya que él tiene don de gentes". Jessica Drew que andaba por ahí cotilleando se apunta al viaje también.
Una vez en San Francisco y saludar a Butch en su casa, el grupo vuelve al hotel para descansar hasta la vista del juicio la mañana siguiente.

Una vez en la vista y tras un retraso considerable, Archie intenta apaciguar al juez por el retraso de Butch. Segundos después, Butch irrumpe en la sala a caballo, vestido de Indiana Jones y perseguido por una horda muy numerosa de "vampiros".

Una gran persecución se desarrolla en las calles de San Francisco de la que el grupo consigue escapar a duras penas. 
Una vez a salvo, Butch cuenta a su hermano y sus compañeros lo que sucede:

Un demonio llamado Ba'al busca recomponer una joya en la que encerraron su alma y la mayor parte de su poder.
El demonio tiene un culto de pseudo-vampiros como acólitos y ha conseguido recuperar todos los pedazos en que fue partida la gema. Con el paso de los siglos el fulano ha ido reuniendo todos los pedazos excepto dos de ellos. Uno que está en poder de Butch (al que por cierto parece afectar de manera negativa a su comportamiento) y otro que ha caído tras varias circunstancias en manos de O'donell, el socio de Parche del Princesa.
Archie, junto al resto de sus amigos vuelan hacia Madripur en el DC-10 del veterano piloto, pero a mitad de trayecto son atacados de nuevo por Ba'al y sus seguidores. Durante la lucha aérea a Parche no le queda más remedio que dejar de actuar a escondidas y mostrar su identidad como Lobezno.
Tras un duelo entre el DC-10 y varios aviones cargados de vampiros, el grupo da por muerto a Ba'al.

Al llegar a Madripur descubren que algo sucede, más de esos pseudo vampiros campan a sus anchas por la isla.
Por otro lado, el príncipe Barán se ha hecho con el fragmento de la joya Gehenna que tenía O'donell y tiene como invitado en su palacio a Ba'al con quién está en negociaciones para devolverle el fragmento de joya.
Lobezno ha de irrumpir en palacio antes de que el demonio Ba'al se haga con el poder absoluto.







Opinión:
A pesar de no ser una una de esas aventuras reivindicadas por los lectores de Lobezno como si lo son Honor, El viejo Logan, Arma X, Origen o tantas otras en las, sobre todo Origen y el Viejo Logan, tienen mucho fuego artificicial, dibujos espectaculares y guión normalejo, no quiere decir que no sea una buena historia.
El guión tiene bastantes momentos simpáticos y humorísticos. Además es claro y sabe hasta dónde quiere llegar sin intentar convertir ésto en un ensayo sobre la grandeza de el ser humano o ponerse en plan: "Amigos, esto es la polla".

El dibujo de John buscema es, por ponerle un calificativo elegante, una puta joyaza. Además cuenta en las tintas con el gran y polémico Bill Sienkiewicz, todo un maestro de las tintas, del dibujo, del color y de las composiciones de página.
El conjunto lo complementan las portadas a cargo de Kevin Nowlan, un dibujante muy personal al que hay que saber ver sus puntos fuertes.

En cuanto a los protagonistas; Butch Corrigan, resulta ser un personaje muy bien caracterizado y que aporta a la aventura un toque excéntrico y maniático. 
Mientras que su hermano Archie sirve como contrapunto al otro y ejerce de tipo irritable, pesimista y algo quejica. 
Por su parte, Jessica Drew y Lobezno, hacen de héroes de la función. Aunque la antigüa Spiderwoman no es que destaque demasiado salvo en un par de ocasiones. A fin de cuentas éste es un tebeo de Lobezno.
El resto de secundarios de la serie como O'donell y Lindsay tienen un pequeño aporte al mismo nivel que el del Príncipe Barán.
En fín, yo disfruté como un chaval cuándo la leí, bueno es que era un chaval, y a pesar de haberla releído unas cuantas veces desde entonces sigo teniendo una muy buena opinión de ella.
Es una pena que el aporte de Peter David a la colección se limitara a estos seis números solamente y no contribuyera con más sagas de ese tipo.


Aparte de la primera edición de Fórum (bastante difícil de conseguir hoy en día) me parece que se ha vuelto a editar al menos dos veces más aquí en Españistán.
Una en la colección Archivos X men en formato tomo de Fórum, y otra en la serie Lobezno Classic de Panini en formato grapa de 48 páginas, allá por sus números # 4-6 si no me confundo. Sobre todo ésta última estará bastante fácil de encontrar en Fnacs, librerías especializadas y antros semejantes.



Hala, hasta más ver a tod@s!!

Sagas Imprescindibles 2: Civil War.

Portadaca del desaparecido Michael Turner DEP.

Cualquier sociedad que renuncie a un poco de libertad a cambio de un poco de seguridad, no merece ninguna de las dos cosas.

Con ésta cita de Benjamín Franklyn se promocionó ésta saga que durante siete meses tuvo en vilo a los marvelitas en el 2006.

Guionizada por Mark "molomucho" Millar y dibujada por Steve Mcniven, supondría el siguiente paso después de la miniserie Dinastía de M y la trama general de Diezmados que afectó a la población mutante del Universo 616.







No había leído un crossover tan estimulante, valiente y hasta cierto punto profundo en mucho tiempo. Y vistos los siguientes eventos anuales como World War Hulk (ésta me resultó simpática por tener a Hulk de vuelta en la Tierra buscando venganza por la guarrada que le hicieron Iron Man y sus coleguitas Illuminati), Invasión Secreta, la cual tenía un punto de partida muy prometedor, un nudo y desarrollo chungo con un final convencional y bastante decepcionante.
 A pesar de todo, el puntazo de dejar con el culo al aire al gilipollas de Tony Stark como Director de Shield y poner al mando al chalado de Norman Osborn y la trama del Reinado Oscuro posterior fue lo mejor del evento.
Después con las chorradas insustanciales de Asedio, Miedo Encarnado (aunque los lápices de Olivier Coipel en la primera y de Stuart Immonen en la segunda son para babear de gusto) y las flipadas esas de Vengadores vs X men y La Era de Ultrón dudo que algo pueda sorprenderme para bien en cuestión de eventos anuales.

Antecedentes: 
En fín, volviendo a lo que nos ocupa, gran parte del éxito de Civil War viene por la carga crítica hacia las políticas de la administración del borracho tejano de Bush. Ya sabéis, la mierda esa de la Patriot Act, la guerra contra el terrorismo, la pérdida de las libertades individuales...y aún de actualidad gracias al Capitán Coco (negro por fuera, blanco por dentro) de Barack "mirad que guay soy y que nobel más bonico tengo" Obama y su afán de molar mientras espia a tod@s..
También por el morbo de ver a Iron Man encarnando los valores más conservadores americanos y al Capitán América rebelándose (una vez más) contra su Gobierno.

El Capi es testigo del suicidio de "Nixon".

Por si nadie aquí se acuerda o no lo sabe, el Capitán renunció un par de veces a su uniforme por disconformidades políticas, y es que el maldito Capitán ha sido siempre un poco rojo y perroflauta.
La primera vez fue tras la saga del Imperio Secreto de Steve Englehart (que era un símil marvelita del caso Watergate).
En esa aventura descubre que una organización criminal está intimamente ligada al gobierno estadounidense. De hecho el presidente Nixon es el número uno del Imperio Secreto y se suicida cuando el Capi le va a untar a ostias. Aquello le hizo plantearse sus ideales y mandó a la mierda el uniforme de las barras y estrellas durante una temporada y adoptó la identidad de Nómada, el hombre sin Patria.

El sabor añejo de finales de los 80.

Y la segunda vez fue en la etapa de Mark Gruenwald en los 80, cuando una comisión del gobierno quería controlar y dirigir las actividades del Capitán América como si fuera un funcionario más. A pesar de que Rogers intentó negociar con ellos sobre el ideal que representa como símbolo libre el Capitán América, no tuvo mas narices que renunciar. O eso o se ponía a practicar felaciones como la becaria aquella.

Esa vez adoptó la identidad del Capitán (con ese uniforme negro tan molón), mientras que el gobierno puso a John Walker aka Jack Daniels (guiño a los borrachuzos) como el nuevo Capitán América.
El Walker ese era un fascista desequilibrado rollo antidisturbios farlopero de esos que les gusta meter porrazos a chavales y viejos.
Como era de esperar, a John Walker se le fue la mano y acabó matando a unos desgraciaos pasándoselo en grande además. A la comisión no le quedó más remedio que admitir de nuevo a Rogers y dejar al Capitán América libre de injerencias del Gobierno.

Por aquella época, el Capitán y Iron Man tuvieron sus más y sus menos cuando Tony Stark se encabezonó en acabar con todo tipo con armadura que usara la tecnología que un fulano le había birlado y vendido al mejor postor.
Aquello le llevó a un enfrentamiento directo en la Bóveda, una carcel de supertipos, contra su compañero el Capitán.
Sus relaciones se volvieron tensas durante bastante tiempo y sirve de precedente negativo entre los dos Vengadores.
Eso sin pensar en el final de la saga Operación Tormenta Galáctica, que años después hicieron aflorar diferencias entre ambos de nuevo.

El crossover también se nutre con aquel subargumento del registro de poderes mutantes que nunca terminó por aprovechar Chris Claremont en la Patrulla X durante los 80.
Se suponía que el gobierno Usa asustado por la creciente población mutante, aprobó una ley para obligar a su registro a todos los mutantes en suelo estadounidense. Una alegoría a la persecución Nazi que sufrieron los judíos antes que a esos hijos de la gran puta se les ocurriera la solución final.
El amigacho Mark Millar hace suya ésta premisa y la amplifica entre toda la comunidad superheroica con mucho acierto.

Sinopsis:

Al Nitro ese le falta ser moro.

La historia comienza con un grupo llamado Los Nuevos Guerreros, un puñado de chavales superhéroes que tienen un reality show.
Para aumentar la audiencia deciden intentar dar caza a un grupo de supervillanos de una forma un poco despreocupada. Como consecuencia de sus actos irresponsables, uno de los villanos llamado Nitro, con la habilidad de estallar a voluntad como un hombre bomba, hace uso de sus poderes y acaba con la vida de unos ochocientos niños de un colegio próximo.

Como inciso, he de añadir que me pareció una guarrada que usaran a los antigüamente llamados "los héroes de los 90" como cabeza de turco o como mecha del conflicto. Me gustó mucho su colección hasta bien entrado su número sesenta y algo y no se merecían un trato semejante,joder.

Primero, al hacer de ellos un grupo dedicado a patrullar la ciudad con un reality televisivo es una traición rastresa hacia ellos mismos, el Dwayne Taylor (Night Thraser) de toda la vida no se prestaría a semejante idiotez, aparte de que el tipo está forrado con la Fundación Taylor y eso. 

Además, eso de hacerlos unos novatos tampoco encaja. Ostias, que eran unos chavales que salvaron a toda realidad de la puta Esfinge dos veces, pararon los pies a nada menos que a un ex heraldo de Galactus como Terrax. 
Lucharon en una guerra civil muy jodida en Oriente medio, se las vieron con Supernova que iba a destruir la Tierra y como esas bastantes más.  
Y de pronto llega un mierdas como Nitro, les explota en los morros matando en el acto a Night Trasher, Quimera, ochocientos niños; dejando a Speedball comiéndose el marronaco y con unos trastornos psicológicos que ni el Gran Maestro Seku podría curar....¡Venga ya, coño. Eso no se lo cree nadie!
¡Maldito seas, Mark Millar!

Como era de esperar la gente se encabrona de mala manera y echan la culpa a los pijameros que actúan por encima de la ley.
Poco después, una propuesta de ley de registro de superhombres que ya se encontraba en marcha es acelerada por el congreso a raíz de los sucesos.

¡Toma! ¡Por rojo y por masón!

Cualquier pijamero tiene que revelar su identidad secreta al Gobierno, registrarse y ponerse a las órdenes de Shield o será arrestado y encerrado en una nueva super prisión llamada la "42" ubicada en la zona negativa, que es una dimensión paralela a la nuestra casi inaccesible (suena a Guantánamo ¿no?).

Cuando Shield exige al Capitán América que apoye la ley y actúe contra quienes no la secunden, Rogers se niega rotundamente.

A pesar de que los agentes de Shield intentan detenerle, el Capi consigue escapar del Helitransporte y junto a su gran colega el Halcón, Daredevil, Goliath, Luke Cage, Hércules, Cable, Namor y varios más crean un grupo de resistencia que se enfrenta al bando pro-ley de registro.

La otra cara de la moneda está liderada por Iron Man, apoyado por Reed Richards, Hank Pym, Spiderman, Hulka, Viuda negra, los Thunderbolts, el Vigía...entre decenas más.

Durante los siete episodios del evento vemos cómo amigos, aliados o familiares se enfrentan entre ellos al no encontrar una solución diplomática a sus diferencias. Algunos cambian de parecer conforme se van desarrollando los acontecimientos, otros intentan apaciguar a las partes (como es el caso de Pantera Negra, que como Rey de Wakanda prefiere calmar a ambas partes antes que provocar un incidente internacional del copón) y otros abandonan el país hartos de la lucha.
Los dos bandos tienen parte de razón en sus planteamientos, pero solamente uno de ellos ganará la guerra.

El capi es Eta según Maruhenda.

El final del evento tendrá importantes repercusiones por todo el Universo 616 cambiando el estatus quo de muchas colecciones y personajes.
A raíz del final del "conflicto" (como diría algún politicucho que sufrimos hoy en día)  surgirá un nuevo orden llamado "La Iniciativa".
Un escenario muy interesante que se mantendría hasta otro mega evento: Invasión Secreta.


Me encantaría desvelar que papel juega cada personaje en la saga, que bando resulta vencedor, quienes la palman, como continúan su vida los vencidos y todo ese tipo de cosas; pero es mucho más interesante dejar descubrir a quién no conozca la saga los pormenores de la historia.

¡Toma! ¡Por Facha y chulo!

Al margen de la miniserie principal, se editaron decenas de fill ins relacionados con la Guerra civil superheróica: Los Nuevos vengadores, Civil War: Primera Línea, Los 4 Fantásticos, Lobezno, X men, Heroes de alquiler, Capitán América, Spiderman, Pantera Negra... en total vienen a ser como unos noventa y tantos cómics.

Algunos muy necesarios para comprender en toda su amplitud los siete números de la miniserie, otros van un poco por libre pero rellenan huecos vacíos y explican las motivaciones de muchos personajes, y pocos de ellos son rellenos innecesarios (algo muy raro ya que la mayoría de sagas de éste tipo suelen tener relleno a manta).

A pesar de las cosas buenas que tuvo la historia, hay ciertas situaciones que no me cierran del todo:

Al final del segundo capítulo Spiderman toma la decisión más dificil de su vida, pero poco después todo quedó en nada tras una polémica aventura de Spiderman llamada Un día más.
Diría algo sobre ella, pero como nunca he leído demasiadas cosas de Spiderman (desde los noventa y la chapucera saga del clon). 
Sólo sé que el demonio Mefisto "reinició" algunas cosas de la vida de Peter Parker, entre ellas lo que sucede en el número #2 de Civil War. Así, la gran sorpresa de ese número quedó invalidada y ninguneada vilmente.

Resulta también un poco cogido por los pelos lo que hace el Capitán América al final del número #7. Explican por que toma esa decisión pero no queda demasiado bien la explicación, sobretodo tras lo acontecido desde el primer número.

También es un poco extraña la aparición de Matt Murdock/Daredevil.
Se supone que mientras todo ésto ocurre, Murdock está en el talego, justo enmedio del arco argumental de su serie llamado "El diablo en la galería D".

Danny Rand es quién viste el uniforme rojo a petición del mismo Murdock para justificar la presencia de Daredevil en las calles de la Cocina del Infierno (a Matt Murdock le acusan de ser Daredevil y está enchironado por mentir a la justicia). 
Pero Steve McNiven dibuja a Murdock un par de veces de civil por ahí durante Civil War. 
Se ve que el hombre no debía estar al tanto de la serie de Daredevil, ni el editor, ni el responsable de buscar incongruencias, ni....

Lo que le pasa a Goliath es muy típico de película:

"Clor" dispuesto a dialogar un poco.

Un personaje que no llega ni a secundario. De esos que hacía años que no aparecía en colección alguna ni para saludar. 
Se une a los rebeldes del Capi con bastante presencia al principio.

Poco a poco mosquea un poco y nos da por pensar:
Hmmmm... joer, cuántas viñetas está chupando el tipo éste ¿no?

Llegamos al Capítulo cuarto. Hay una bronca tremenda entre los dos bandos y se rifan ostias. 
De pronto, llega quién parece ser Thor (que se le supone muerto tras el Ragnarok vikingo en Asgard hace meses)
El tipo, resulta ser un clon creado por Reed Richards y Tony Stark a partir de células del Thor original que le habían extraído alguna vez (hay que ser previsor, claro que sí)
Y es entonces cuando nuestro colega Goliath vuelve a chupar planos:

Hmmm....vaya, el Goliath éste tiene los huevos bien puestos y va de cabeza a darle manteca a "Thor". ¡Venga tío, dale que lo tienes a huevo!

"Thor" empuña su martillo, parece bastante desquiciado y de muy mala ostia. 
Convoca un rayo y....Zasssss.......Sólo digo que el Goliath ese es negro.
¿Hace falta decir más?

Ya tenemos momentazo dramático. El bando del Capitán ascojonados por los métodos de el bando de Iron Man. Éste último lamentando que al clon ese se le haya ido la cabeza de esa manera lo desconecta como si fuera una lavadora averiada, mientras muchos de sus seguidores dudan de si están en el lado correcto de la pelea.

Me recuerda al típico momento épico final de película en que el malo mata al amigo negro del bueno, y éste jura venganza por su colega mientras acuna al caído y grita un: Noooooooooooo ó un Te vengaréééé. Lo juro por lo más sagrado (mientras un plano desde arriba se aleja del protagonista para dar más carga épica a la escena.


Seguro que podría rebuscar más cosillas y tal, pero no es cuestión de ponerse exquisito ni sibarita....que son tebeos.


No suelo enlazar a páginas, pero por si a alguien le pica la curiosidad y no quiere dejarse una riñonada comprando los cómics y las decenas de ramificaciones, en éste blog tienen colgados todos los números para leerlos tranquilicos en el pc, tablet, smartphone o cualquier mierda tecnológica:

http://vengadoresblog.wordpress.com/2013/01/29/civil-war-completo/

Y por si no tenéis programa para leer archivos cbr en el pc, aquí enlazo al Cdisplay:
http://cdisplay.softonic.com/


Pues nada, que lo disfrute el que quiera y el que haya tenido bastante que le vaya bien también.


                                                          Un saludo a tod@s!!

Sign of the times

Y pensar que a los 15 el corazón de la portada me parecía una mariconada.

Después de una carrera musical de más de 35 años, más de 1000 canciones compuestas como Prince, con seudónimos como el símbolo, Joey Coco, Jamie Starr, Tora Tora ó Alexander Nevermind. Sus proyectos paralelos con grupos satélite como Madhouse, The Time, Vanity 6, The Family o The New Power Generation. Sus colaboraciones con sus protegidas o amiguetes como The Bangles, Margie Cox, Mavis Staples, George Clinton, No doubt, Chuck D. Ani Difranco, Maceo Parker, Martika, Larry Graham, Vanessa Mae. Unos 40 discos de estudio y una infinidad de bootlegs de sus conciertos y de muchas canciones chorizadas de su famosa bóveda en Paisley park .
Pues a pesar de todo ello y del nivelazo demostrado durante éstas décadas, jamás podrá superar el cénit creativo que alcanzó su carrera musical con éste doble álbum de 1987.
                                                                                                       




Antecedentes:
Prince ya estaba de vuelta del éxito arrollador de Purple Rain. De hecho acababa de darse una buena ostia con una peliculilla en blanco y negro que dirigió y protagonizó en 1986: Under the Cherry Moon.
Podría hacer mucha sangre de la cosa película esa, pero no lo haré por el cojonudo disco (Parade) que tenía el engendro ése como banda sonora. En ella Prince interpreta a un puto prostituto que se enamora de una rica heredera al que finalmente matan para regocijo de la audiencia (una ocasión perfecta para hacer sonar la sobrecogedora Sometimes it snows in April).
Ni que decir tiene que por mucho que se parezca a Cantinflas él tiene de actor lo que yo tengo de votante del PP.

Por aquel entonces la mente del de Minneapolis estaba en estado de gracia y no paraba de componer y grabar en su estudio/mansión y tenía en mente publicar, publicar y publicar discos.
Pero tras el fiasco de Under the cherry moon la "malvada" Warner Bros le cortó las alas con varios proyectos que tenía en mente como Crystal Ball, Dream Factory y Camille.

Prince no tuvo más remedio que fusionar esos tres proyectos en un disco doble dejando temazos fuera como Witness for the prosecution, Train, Crystal Ball, All my dreams o Rebirth of the flesh entre otros muchos que poco a poco hemos podido disfrutar en plan pirata (aunque con sonido chusquero algunas de ellas).



Opinión:

Llamadme purista, pero para mi gusto hay que descubrir éste disco en vinilo con sus letras bien grandes en negro y melocotón (bueno y si me pongo tiquismiquis, teniendo en cuenta su contexto temporal). Nada de mp3, flac o su puta madre mientras haces otras cosas. En todo caso el cd también vale, aunque el artwork no es ni la mitad de bueno que la del vinilo y se escucha muy bajito todo.

Compré el disco éste en 1990 más o menos por la canción U got the look. La percusión que se escucha en el tema se me metió en la cabeza y Sheila E. con la ropa ajustada dándole a los timbales fue una de mis fantasías onanistas de chaval.

Había oído algo de Prince y como todo lector de cómics tenía la bso de Batman y no me parecía un mal disco ( además, considero Batdance una genialidad al alcance de pocos). Lo que pasa es que su pinta de maricona loca y sus grititos me daban bastante asquete. Y es que de entrada la imagen de un tio cantando en falsette y vestido como una locaza no es muy atrayente que digamos.
Un día aparté mi orgullo heterosexual y mis prejuicios de ignorante, me armé de valor y me compré el vinilo en Radio Elche. Eso sí, esperé a que no hubiera mucha gente en el mostrador que pudiera ver que me compraba un disco de Prince y resignado pagué 4.500 pelas de entonces.
Con el tiempo descubrí que salí ganando por que me llevé toda una puta joya que atesoro en mi colección de vinilos.

Nota mental: Recuerdo que más traumático fue comprar el vinilo de Lovesexy poco tiempo después.

Las dieciseis canciones del álbum permiten a Prince bucear en todos los estilos musicales que le obsesionan: pop, rock, soul y funk combinándolo todo con la jodida cabeza de genio loco que tiene el muy cabrón.

Con la primera canción, Sign of the times, el tipo apunta con los sintetizadores y con su guitarra contra todo lo que iba (y sigue yendo) mal en la sociedad y el mundo (desastres naturales, drogadicciones, bandas callejeras, la carrera espacial, el hambre en el mundo, etc...) para pasar de repente al positivismo ingenuo de Play in the sunshine.
Juguetea con el funky y el rap en Housequake. Cuenta una historia intimista sobre una camarera en The ballad of Dorothy Parker (una de mis favoritas). Canta sin ruborizarse que tiene unas ganas de follar tremendas en It. En la preciosa Starfish and cooffe fantasea sobre el almuerzo que lleva en la mochila una compañera del colegio (con esa batería rarufa y que está reproducida del revés)
Se pone meloso y boquerón en Slow Love. Vuelve a ponerse cerdaco con el funk de Hot thing. Y para acabar el primer vinilo le profesa amor eterno a alguna pava en la magnífica Forever in my life (con esos coros geniales adelantados a la voz principal).

El segundo disco abre camino con U got the look: un dueto con un rollete suyo de entonces llamada Shenna Easton. Le sigue If I was your girlfriend: una maravilla en la que Prince adopta su alterego femenino de Camille para cantar ésta canción a su novia (o ex novia de entonces) Sussannah Melvoin. Continúa con la correcta Strange relationship (lástima no haber usado la versión del Dream Factory) y como colofón de la cara A:  I could never take the place of your man, una canción popera con un interludio instrumental de antología.

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Seguimos en la brecha con The Cross, impresionante canción dedicada a enaltecer el espíritu y a dar fuerzas a las personas decepcionadas con la vida (Profesor Tuba dixit).
La fiesta sigue con It's gonna be a beautiful night, una jam funkera para darse unos bailoteos; grabada en un concierto en Paris y remezclada cojonudamente en estudio.
Y para el final, el pájaro nos deslumbra con Adore, o la canción de amor que todo el mundo quisiera escribir e interpretar cómo él (la puta canción ésta es sublime, por su instrumentalización, por su letra y por su manera de cantarla).

También se estrenó en cines una película/concierto sobre la gira de ese año. Decir que la película esa es cojonuda es quedarse corto.

Pros:
Todo, absolutamente todo.
Contras:
-La masterización a cd no fue muy allá, se oye flojo y no se aprecian todos los detalles sonoros.
-Le vendría de puta madre una edición 25 aniversario con sonido remasterizado, caras B incluidas, versiones alternativas y extendidas, un libreto con explicaciones de los ingenieros de sonido, amiguetes, músicos y polladas variadas.
-Podía haber dejado fuera It y haber colocado Crystal Ball en la configuración final.


Como bonus enlazo a la actuación de los grammy o lo que sea de ese año con una versión en vivo de Sign of the times y Play in the sunshine impresionantes, sobre todo la primera.

                                                                 Hala. Hasta otra!!!!