Emancipation: Amor, sexo y libertad, parte 1.

Siguiendo la estela de reseñar discos de Prince, hoy me voy a centrar en el tercer disco que publicó sin su nombre en portada y el primero alejado de los "negreros" de Warner Bros.

Emancipation, que así se llama el lp, tiene de todo en sus tres horas de duración: virtuosismo, genialidad, cutrez, maestría, barroquismo y pasteleo. Todo combinado con casi cualquier género musical: soul, funk, rock, pop, disco, experimentos rarufos e incluso algún coqueteo con swing, hip hop, rap y dance.

Fue publicado en 1996 y a día de hoy está olvidadísimo hasta por el propio Prince. Lástima, por que al margen de algunas cosas mejorables, en conjunto, Emancipation no está nada mal. No es su Ciudadano Kane, como vendía el tipo cuando iba promocionándolo, pero creo que tampoco lo necesita (para eso ya tenía en su haber bestialidades como 1999, Purple rain, Love symbol, The Rainbow Children ó Sign of the times).
Es mi opinión, claro; que igual que culos, todos tenemos una diferente de los demás.

La portada con ese amanecer intenso hace una clara alusión a esa enigmática frase que aparecía en casi todos sus discos anteriores desde 1984: May u live 2 see the dawn (Vive para ver el amanecer), pero ésta vez en el libreto de Emancipation es sustituido por un: Welcome 2 the dawn (Bienvenido al amanecer) remarcando que ha alcanzado su meta de libertad y esas cosas.

Las cadenas rotas, y sus puños en alto evocan la liberación de su discográfica (aunque aún les tendrá que ir entregando más discos hasta el año 2000). Salvo en contadas ocasiones siempre tuvo manga ancha en Warner Bros por mucho que él diga y le mole hacerse el víctima. Solo hay que pensar en que le dejaban publicar temazos marranos como head (una canción sobre una tipa que le hace una mamada) o lady cab driver (con los gemidos y gritos de una muchacha mientras echan un polvete a mitad de canción), por citar solo dos ejemplos.

Fuera como fuese, y gracias a la movida de cambiar su nombre por un símbolo (no podía publicar música por su cuenta fuera de Warner Bros ya que su nombre estaba ligado por contrato a la discográfica) Prince llegó a un acuerdo puntual con Emi para publicar Emancipation gozando de carta blanca para hacer lo que le saliera de las narices.
Y vaya si lo hizo, si.

El libreto interior nos muestra al artista en plan rollo místico, retoques fotográficos a patadas, algunas imágenes que evocan su ilusión de ser padre, sus gilipolleces de siempre y partes de su estudio/mansión Paisley Park con su decoración hortera de nuevo rico.
Se echan en falta las letras y el staff en el pack, aunque hay unas leves aclaraciones en el libreto que saben a poco.
Tambien tenías la opción de comprar por teléfono o por internet (con la movida que suponía eso en 1996) un libreto con las letras. Eso sí, el artwork es bastante espantoso, aunque alguien habituado al rollo de Prince ya nada le asustaba.


Antecedentes:

¡Pobretico el esclavo, mare!

Hacía pocos meses que el artista antes conocido como Prince se había suicidado, comercialmente hablando, con Chaos and Disorder, 1996. Aquel lp cogió con el pie cambiado a la mayoría de su público, el cual esperaba algo en la onda de su anterior trabajo The gold experience. 

Chaos and disorder muestra a un Prince bastante encabronado y pullero navegando por aguas bastante más rockeras que de costumbre. 

El disco tuvo muy poca vida comercial, aunque el single Dinner with Delores, un tema bastante pop y asequible al oído, si se hizo hueco en las radiofórmulas timidamente.
Seguramente, el registro musical unido a su cambio de nombre por el símbolo raro ese ayudó muy poco al disco y las críticas musicales, seguramente alentadas por las discográficas, se lanzaron a su cuello diciendo tonterías del estilo: "Prince está acabado, este tío está loco, ha perdido su genio, come niños, le huelen los pies....etc.."
En esas circunstancias, con la credibilidad por los suelos y medio mundo riéndose de su cara y de su símbolo, el tipo centró sus esfuerzos en conmemorar su nueva libertad creativa con Emancipation.

Prince con el ombliguico al aire en Paisley Park.

Amor, sexo y libertad son los tres ejes alrededor sobre el que giran las 36 canciones del triple. Aunque yo diría que gira en torno al Amor, y es que si hay algo que destila todo Emancipation en cantidades industriales es el azúcar. Se nota a la legua que el tío estaba enamorado como un pringao de su mujer Mayte García, y el Prince cerdaco y salido de madre pasaba a un segundo plano.




El disco tiene grandes canciones que como dije más arriba ha olvidado por completo -creo que solo dos o tres de ellas las ha defendido en vivo en los últimos ocho o diez años.

Teorizo que la razón del ostracismo al que ha abocado a éste disco es debido a que en esas fechas, noviembre de 1996, su hijo, con apenas varios días de vida, moría por una extraña enfermedad.
El tipo las pasó putas; de hecho se cotillea que esa es la principal razón por la que se hizo testigo de Jehová en el año 2000 y se dejó de cantar marranadas sobre felaciones o folleteos.

Juega un poco en contra (o a favor, según quien mire) del disco los típicos excesos y tics de Prince como el alargar los minutos en algunas canciones de forma gratuita e innecesaria, el exceso de uso de sintetizadores y Fx, la sobreproducción en casi todas las canciones o la falta de frescura (me refiero a que todos los sonidos suenan muy planeados y mecánicos); pero juega a su favor la madurez sonora en la mayoría de las composiciones, el uso del bajo en muchos pasajes y multitud de detalles de producción que se escuchan durante las tres horazas del álbum. La duración exacta de cada uno de los tres cds es de 60'01 minutos y se comentaba que tenía algo que ver con los grados de inclinación de la gran pirámide de Gizah o algo así. No deja de ser rumorología, pero la verdad es que suena mucho a paja mental de Prince.

Como casi siempre, el clásico producido, compuesto, arreglado e interpretado por Prince va a ser la nota predominante, pero abundan las colaboraciones de antiguos miembros de The Revolution como Eric Leeds; la nueva configuración de la New Power Generation: Rhonda Smith, Kat Dyson, Mr. Hayes, Kirk A. Johnson, Mike Scott o la presencia en algún tema de algunos miembros de la primera alineación como Rosie Gaines, Michael Bland, Sonny Thompson y Tommy Barbarella. Y para rematar, el amigo Prince deja a algunos coleguitas como Kate Bush, Scrap D. Chante Moore o Poet 99 asomar el hocico un poco.

                                                                         I

Jam of the year: 
Alegre, buen rollera y con el tiempo justo para que, sin llegar a ser una maravilla, nos transporte a una jam princera cojonuda. En el tema está arropado por Rosie Gaines en los coros y por Eric Leeds y Walter Chancellor Jr en los vientos. No vuelve loco a nadie, pero cumple bien su función de divertir.

Right back here in my arms:
La canción no tira de espaldas ni nada, tiene un sinte muy característico, un rollo cercano al electrofunk y una letra resultona con un par de versos rapeando.
El estilo de canción me pega más para el difunto blanqueado Jackson.
Canción de relleno y no demasiado reseñable tampoco.

Somebody's somebody:
Un temica con una profunda alma soul. Tiene un rollo melancólico que refleja con esa idea que impregna toda la canción de no querer estar solo y de ansiar pertenecer a alguien. Por ahora la cosa no falla. Vas bien Prince. Aquí una versión en directo en el programa de Rosie O'donell.

Get U groove On:
Canción Prince 100%, casi da en la diana de pleno si no fuese por que resulta muy mecánica en su interpretación, si incluyera unos vientos más potentes, quitara algunos sonidos que la recargan, el diálogo chorra y recortara la canción dos minutos sería una puta joya.
Muy disfrutable los tres primeros minutos, después se deshincha y termina por cansar a un santo. Eso si, si uno es de alma bailonga, se te van los pies detrás.

Courtin' time:
Primera sorpresa auditiva. A las primeras escuchas puede parecer fuera de lugar pero encaja dentro de la cabeza loca que tiene Prince. Joder, esta cosa es dinamita pura; una canción rollo lindy hop muy agradable y con unos vientos cojonudos.

Betcha by golly Wow: 
El primer cover que editó en un disco oficial de un grupo llamado the Stylistics; dedicado a su mujer, y con un falsette acojonante al final. Aquí se le nota la ilusión que tenía el tipo por su paternidad y el gilipollismo amoroso que se traía entre manos. Todo un vehículo para exhibirse vocalmente.

We gets Up:
Canción bastante tontorrona, pero con un feeling entre guitarra y saxo cojonudos. Un fraseo de guitarra que juguetea con unas palmas en la fase final aporta un cojonudo cierre. La impresionante Rhonda Smith toca aquí el bajo, y Eric Leeds y otro fulano que no recuerdo aportan los vientos.

White Mansion:
Prince se tira al soul/pop negro blandico e inocuo. La canción es una soplapollez sobre una "mansión blanca en la cima del mundo" que supongo se referirá a su casa/estudio Paisley Park. Solo por la línea de bajo, que me parece muy sencillica pero efectiva, la soporto. Aún así es un relleno más.

Damned If I do:
Una canción de esas que pasa muy desapercibida en la que emula a la guitarra a su héroe Carlos Santana. Con el pasar del tiempo, para mí, ésta canción ha ganado mucho.
Quizás sea bastante sonrojante el diálogo en castellano entre Mayte y un besugo al que le huele el aliento casi al final, pero no está nada mal la canción con ese rollete rock latino que desprende. El solo final en 03:50, es una de las tantas genialidades que van regando el disco.

I can´t make u love me:
Canción tristona sobre amores no correspondidos y marrones variados; además es el segundo cover de Emancipation, la original es de Bonnie Raitt, de la que no tengo el placer de saber mucho de ella. Es un poco aburrida pero gana bastante si uno se fija en los detalles técnicos y el trabajo de Eric Leeds con el saxo y la flauta y el de Rhonda Smith en el bajo.

Mr. Happy:
Prince tira por el camino del hip hop y el rap. Abundancia de teclas y de scratches.
Cuando la escucho, recuerdo a un colega rapero de la mili que flipaba con ésta canción...pues vale, bien por él. A mí me aburre el tema, a excepción de cuando se acaba :)
Para hacerse el guay y el modernete, Prince, añade samples del What Can I do de Ice Cube por ahí y un rapero llamado Scrap D hace el notas al final.

In this Bed I scream:
Dedicada a Wendy, Lisa y Susannah. Las dos primeras, pareja sentimental, guitarrista  y teclista de The Revolution, su anterior grupo, y la última, hermana de Wendy y ex novia de Prince (con la que no acabó demasiado bien). Gracias a la relación con Susannah, Prince creó algunos temazos como Nothing compares 2 U o If I was your girlfriend.

La canción trata sobre el distanciamiento que se fue incrementando con el tiempo entre ellos -seguramente ayudados por las chulerías y gilipolleces del mismo Prince.
El minuto y poco instrumental final, con esa guitarra marciana, los scratchs y el solo de bajo, es un puto momentazo que sólo un genio funk es capaz de hacer.

Por citar un cotilleo: se dice que una de las muchas razones de la ruptura de The Revolution, fue que a Prince no le hacía mucha gracia que Wendy y Lisa hicieran la tijera. Prince les decía que irían al infierno y no sé que locuras más.
Resulta irónico que un tipo con pinta de la más maricona del barrio vaya por la vida con tonterías así.
Y con respecto a Susannah Melvoin, la chica estaba colgada por él, pero parece ser que Prince no se lo tomaba muy en serio e iba por ahí poniéndole los cuernos como un cabrón.

Insisto; es una de las tantas cosas que se cuentan por ahí, y de Prince hay circulando muchas historias poniéndolo como si fuera el anticristo (algunas más creíbles y otras no tanto).



Conclusión:
En definitiva, la primera hora no está nada mal. Como puntos fuertes destaco sobre todo el tramo final de In this bed I scream, el buen rollete que desprende Get U groove On (aunque luego caga la canción dándole vueltas y vueltas sin objetivo), la interpretación vocal de Betcha by Golly Wow!, el riff, los hornzs y las palmas de We gets Up, las teclas en Right back here in my arms y la joyaza sorpresa que es Courtin' time. Por citar algún dato negativo, Mr. Happy y White mansion no me dicen mucho.


                                                                 continuará...

Leave ROB! alone, please.

Hoy no he podido dormir bien. Soñaba que vivía en un mundo donde ROB! era sinónimo de patán, dónde su forma de ver el mundo no era valorada y donde su poesía visual era ultrajada. Ha sido, de veras, desolador. Pero más terrible ha sido descubrir al despertar; que ese sueño, es la pesadilla en la que habito.
Total, que debo hacer recuperar la cordura a éste mundo injusto aunque tenga que defender el legado de ROB! a cuchillo y mordiscos.




En ausencia de un nexo común menos palpable, la conexión entre las siguientes viñetas de ROB! se podrían titular algo parecido a:

                                                     La cotidianeidad en el hecho de estar de pie.


Cazador blanco, piernas raras.

X-force sufrió uno de los ataques más devastadores de su, por entonces, corta existencia. Uno de sus miembros había sido destripado a conciencia por Saurón; y aunque Cable decoró la cabeza del pérfido saurio con un balazo de algún pistolón de los suyos, el resto de los compañeros del bicho ese, la "nueva hermandad de mutantes diabólicos", seguían rondando cerca.
¡Y eso no podía ser! ¡Era inadmisible! ¡Debían pagar con sus vidas también!
Los machotes de X-force, salieron a campo abierto a acabar con los villanos esos...

En la viñeta de ROB!, vemos a un muy masculino Estrella Rota -irónicamente, años después, algún guionista cabrón (Peter David), decidió hacerle gay y enrollarlo con su gran colega Ríctor.

No voy a entrar a valorar el ataque personal a ROB! que encierra esa desafortunada decisión conducida por envidias enfermizas así que, ahí lo dejo. Actualmente el pobre Estrella rota se preocupa más del color de su sala de estar que de trinchar a villanos con sus espadas dobles.

En fín, volviendo a lo nuestro; en la imagen tenemos a un VIRIL y HETEROSEXUAL (hasta entonces) Estrella rota dándole una monserga a una compañera de equipo:

 "Espero que no consideres mi intromisión en tu pelea como un insulto. En mi mundo, un guerrero que necesita asistencia en combate se le considera falto de honor".

Si con la frase no ha conseguido un +10 en Molonidad, ahí están sus patas maltratando el suelo por si acaso. Sus jamones nos atraen como una polilla a la luz; y no es algo aleatorio, es algo con lo que cuenta ROB!

No importa que las proporciones estén mal, ni que haya puesto músculos inexistentes, que la cadera y el tronco del cuerpo no casen ni por lo civil o que todo falle en la viñeta.
Lo que importa es el mensaje que nos transmite el cuadro completo, y es que:

Un hombre ha de mantenerse erguido a pesar de las graves incongruencias que envuelvan su mundo y a él mismo.

Esas incongruencias son representadas a ADREDE por nuestro insigne ROB! con esas piernas rarufas, casi inhumanas, pero listas para caminar una senda sumamente tortuosa.
El arma sin empuñadura -como dicta el llamado Liefeld way of life- se mantiene desenfundada, dispuesta a despejar con plomo,fuego e ira esa senda complicada; y al mismo tiempo, los mil bolsillicos y trinchas cargados de vituallas, representan la predisposición de Estrella rota a continuar siguiendo ese trayecto por mucho tiempo que le lleve o lo mucho que deba sacrificar en el proceso.
ROB! ha creado sus tebeos para darnos esperanza a nosotros, pobres criaturas defectuosas, de que la lucha siempre valdrá la pena.

Alabado seas, ROB!

Los metopas.

Continuamos con la defensa de hoy con George Washington Bridge de Shield. El hombre éste andaba como un perro rabioso detrás de Cable y X-force para encerrarlos hace la tira de años. Aquí le tenemos con su uniforme de camuflaje observando detenidamente una pequeña pieza de un pistolón de esos que lleva Cable cuando sale de su casa.

Nuevamente la naturaleza y el raciocinio se doblegan ante el genio de ROB!
Con una mirada vacía e ignorante observamos que el helicóptero de ataque de Shield situado tras Bridge, es muy cutre, poco fiable y se ve pequeño en comparación con la goliathiliana altura de Bridge y su asistente (con el que también hay un problema de perspectiva grave). Por último, si miramos un poco más al fondo, vemos lo que parecen dos graciosos hombrecillos calentándose alrededor de una fogata.

No hay nada peor que dárselas de listo y dejarse llevar por la impresión de que la viñeta está mal. No es ROB! quien nos falla, son nuestros ojos.
Y es de justicia recordarlo ahora y siempre.

Si nos quitamos el velo de la ignorancia, podemos apreciar el arte como su creador lo concibió realmente:

La historia de Estados Unidos fue forjada por canalladas como el casi exterminio de los auténticos americanos y la "época de extraordinaria placidez" (como diría el asqueroso aquel de Jaime Mayor Oreja) que fue la esclavitud (aunque esto último lo hacían todos).

ROB!, como hombre de paz y gran defensor de la libertad y los derechos humanos que es, otorga el primer plano de su obra a un hombre negro.  Así, ROB! insinúa agigantando con elegancia a su personaje la idea de un utópico mundo de hermandad racial. El propio Bridge lo recalca cuando su subordinado se dirige a él como comandante:

"Puedes llamarme George. No me gustan los títulos".

De esta manera, ROB! por boca de su creación derriba un muro de clasismo más instaurado en las élites militares.

En contraposición al fondo nevado, Bridge, viste de forma muy colorida como actitud del hombre negro frente a un mundo modelado por el hombre blanco. Como una sólida advertencia de que le da igual si hay un francotirador apuntándole. A Bridge se la pela. Le da igual todo.
Bridge representa para ROB! el  Inconformismo y la rebeldía.

Tal como es ROB!, tal como somos sus heraldos.

Ese incorformismo y esa rebeldía también están presentes en el fondo de la viñeta encarnados en los dos graciosos hombrecillos de la fogata.

ROB! representa con ellos los valores del Burning man; un festival anual de neo hippies que se celebra en Nevada. Aunque el Creador ha obviado en representar a esos militares con los brazos en alto para que nos obliguemos a enlazar las sutiles pistas que Él nos lega en su arte.

Y como ROB! es grande y su sapiencia escapa a nuestro limitado entender, ÉL vuelve a insistir en su lección de igualdad racial y equipara al hombre blanco y al hombre negro con el mismo número de rayitas entre las piernas.
Como si de otra huella esclarecedora se tratara, el helicóptero vuelve a remarcar la impotencia en el ser humano que se deja llevar por la ira; y la pequeña pieza que Bridge inspecciona interesado, como un príncipe Hamlet moderno, sirve de alegoría al tamaño precario del pene de éste fornido militar. Así la enigmática inteligencia de ROB! pone el foco, de nuevo, en su dogma sobre la belicosidad humana y la falta de sexo (ver Capi con tetas). 



                                  ¡Ni en cien años aprenderíamos lo suficiente de tí, ROB!


La mujer Asgardiana.


Para finalizar, pero no por ello menos importante, aquí tenemos a la Encantadora; extraida de las páginas más oscuras de los Vengadores del Heroes reborn.

De nuevo ROB! vuelve a jugar con nuestros sentidos a un juego onírico dónde sus vastas influencias culturales se encuentran y fusionan en una exhuberante y curvilínea mujer.

Llama la atención que su Amora debe ser la alegría de su esteticien. Su cuerpo no se lleva bien con sus piernas y esa pose sacando bícep, no le queda demasiado bien.

De nuevo, vemos que es muy fácil criticar y demonizar sin saber nada de nuestro querido ROB! Y como innumerables veces, bajo un escrutinio más nítido y sosegado descubrimos un nuevo mundo de luz y genialidad.


Según la mitología nórdica, la Encantadora es originaria de Asgard, Odín y sus hermanos crearon a los seres humanos a partir de un fresno (el hombre) y un olmo (la mujer).
Tantas veces ROB! nos ha demostrado que su lápiz trasciende la cutrez y la dejadez que no nos extraña nada que su grandeza sea tan inabarcable que no podemos discernirla hasta que la tenemos encima.
Con una sola imagen, sintetiza la profunda determinación de la Encantadora, su adaptabilidad, su belleza y su fuerza.

Primero, estiliza sabiamente las piernas de Amora como una matéfora a las largas raíces de el olmo (del que ella está hecha) que penetran en el mismo tejido de realidad. A continuación, ROB! nos muestra con el desplazamiento del tronco con respecto a la cadera que la Encantadora es una mujer flexible, que sabe adaptarse y se amolda según su interés (recordemos que la tipa ésta, ayuda a Thor a veces y otras le putea).

Ahora pensemos en un Olmo debatiéndose en la furia de una tormenta. Sus ramas se agitan a merced del viento adaptándose a las circunstancias tal como vemos a la Encantadora en la imagen, aunque a ella la vemos sacudida por la vida.

Finalmente, ROB! desmiente la ilusoria suposición de debilidad en la mujer, utilizando el milenario gesto de "sacar bola" como una poderosa analogía de fortaleza y poder.

No quiero menoscabar la labor de grandes mujeres que han llevado la lucha feminista a primera línea, pero ROB! en una sola imagen hace más por la mujer actual que el Cosmopolitan y el Cuore juntos.

No me da miedo afirmar que siglos de luchas feministas convergen en la Encantadora de ROB!

Saludos y recordad que todos estos momentos se perderán, como lágrimas en la lluvia...(nexus 6 dixit)

La canción del verdugo.

Hoy voy a tirar un poco de nostalgia comiquera dándole un pequeño repaso a ésta saga que implicó a todas las series mutantes en 1993. El morbo del asunto era que en aquellos momentos las críticas habían arreciado bastante a raíz de la renuncia del guionista de toda la vida de La Patrulla X -Chris Claremont- hacía un año y pico.

Los guiones se habían resentido a pesar de los esfuerzos de mercenarios como Scott Lobdell o Fabián Nicieza por mantener el universo x cohesionado e interesante sin Claremont hilando las historias.

Ejemplos de decadencia argumental hay muchos y variados y me quedaría aquí un rato largo criticando como una maruja el post entero, así que, lo dejaré para otra ocasión.


Para colmo, los dibujantes estrella de las principales series de entonces: Jim Lee de X-men, Whilce Portaccio de Patrulla X y ROB! Liefeld de X-Force dejaron tirado a Bob Harras -editor de esa línea editorial- hacía unos dos o tres meses. Teniendo en cuenta que Bob había ninguneado a varios guionistas (Claremont, Simonson...) a favor de los Lee y Liefeld de turno, el tipo se había quedado un poco con el culo al aire... justicia kármica lo llaman algunos...
En fín, una vez que consiguió cierta estabilidad gráfica con el novatillo Brandon Peterson en Patrulla X, a Andy Kubert en X-men y al magnífico Greg Capullo en X-Force, le faltaba el reto de gestionar argumentalmente La canción del verdugo con cierta solvencia.

Publicada originalmente en doce partes repartida entre cuatro series:
-Patrulla X vol 1º # 133, 134, 135 (Uncanny X men vol 1º # 294, 295, 296)
-Factor X vol 1º # 68, 69, 70 (X Factor vol 1º # 84, 85, 86)
-X men vol 1º # 14, 15, 16 (X men vol 1º # 14, 15, 16)
-X Force vol 1º # 16, 17, 18 (X Force vol 1º # 16, 17, 18)

Como curiosidad, en la edición norteamericana, se incluyeron en cada número una carta de regalo sobre los diferentes personajes de la saga con anotaciones de Discordia en el reverso poniendo verdes a sus enemigos.
También se recopilaron en un cómic especial llamado Stryfe strikes files.

Al igual que Inferno supuso el fín del mogambo que habían liado con Madelyne Pryor-Jean Grey-Fénix, ésta vez le tocaría el turno a unos nudos que el maestro ROB! Liefeld -entre otros- dejaron por ahí arranblaos desde hacía mucho como:
¿Quién es Cable? ¿Quién es Discordia?¿Qué relación tienen ambos? ¿Es cierto que estos dos pavos vienen del futuro?

Antecedentes:
La canción del verdugo es heredera por consecuencias de aquella aventura de Factor X llamada: El manifiesto Apocalipsis, y está argumentalmente ligada a Cable y Discordia -dos personajes creados por el gran ROB! para Nuevos mutantes aka X-Force- y que andaban dando por culo por aquí y por allá con varias explicaciones incoherentes sobre sus motivaciones y orígenes.

En Los Nuevos mutantes; Rob! introdujo en la serie a un mastuerzo que se convertiría en el nuevo maestro de los chavales de la serie: Cable.
Un tipo muy duro, de pasado misterioso, con un brazo metálico, un ojo brillante y armado hasta los huevos con pistolones gigantescos.
También empezó a aparecer el Frente de liberación mutante. Un grupo terrorista liderado por un pavo llamado Discordia con los que Cable y los Nuevos Mutantes tienen varios enfrentamientos.
Lo que todos ignoran es que bajo su estrambótico casco, Discordia es un doble exacto de Cable.

Con el tiempo, Los Nuevos Mutantes sufrieron un cambio radical; algunos miembros abandonaron el grupo, otros murieron y otros tantos se unieron. Y Cable rebautizó al grupo como X-Force.
A diferencia del toque pacifista del resto de los grupos de mutantes, X-force no dudaría en usar la violencia necesaria para cumplir el sueño del profesor Xavier, aunque tuvieran que recurrir al asesinato. En resumidas cuentas, X-force pasaron a ser renegados para el resto de grupos derivados de Xavier.

Por cierto, mucho bombo y mucho rollo pero éste X-Force no alcanzó las cotas de muertes y brutalidades que el X-force de Lobezno después de Complejo de mesías muchos años después. Aquellos si que no se andaban con mariconadas en masacrar y descuartizar facinerosos y racistas.



En El manifiesto Apocalipsis (Factor X vol.1º nº 53-55), el cabrón Darwinista de Apocalipsis lanzaba un ataque contra el grupo. Como consecuencia de ello Nathan Christopher Charles Summers Pryor ó mejor dicho, el hijo de Cíclope, era infectado por un virus tecnorgánico que lo deja al borde de la muerte. Al desgraciao de Scott, no le queda otra que fiarse de que una tipa del futuro llamada Askani, que pasaba por allí buscando "al elegido", salve a su hijo llevándoselo al futuro.

A pesar de saber que no volvería a ver a su cachorro, Cíclope accede y deja marchar a Askani con Nathan.

Sobra decir que Cíclope, el cual ha sido un amargao de la vida siempre, se amargó aún más y ya tenía otra excusa para hacerse la víctima y lloriquear más.


Sinopsis:

Alguien folla poco. Y no me gusta señalar.

Durante un concierto que aboga por la igualdad entre mutantes y humanos, el profesor Xavier sufre un intento de asesinato que le hiere gravemente. El tirador es identificado por los hombres x como Cable, líder de X-Force, y a pesar de los esfuerzos por detenerle, el cabrito escapa. Las relaciones entre la Patrulla y Cable siempre han sido distantes, pero los hombres x jamás pensaron que Cable intentaría matar a Xavier.

Mientras, Cíclope y Jean Grey son secuestrados por los jinetes de Apocalipsis  cuando estaban de copas en un bareto cerca de la escuela Xavier.

Los jinetes de Apocalipsis llevan a su amo a las dos presas. Lo que no saben estos desgraciaos es que es Mr. Siniestro quién ha suplantado a Apocalipsis -gracias a su habilidad metamorfa, y les ha encomendado el secuestro.
Pronto Mr. Siniestro se reúne con el Frente de Liberación Mutante para intercambiar a Cíclope y a Jean Grey por un contenedor misterioso que abre entusiasmado mientras se vanagloria por lo listo que es.

Ese contenedor resulta ser el causante de la plaga que diezmó durante muchos años a los mutantes: El virus del Legado. Así que, el gilipollas de Mr Siniestro jugó el papel de tonto del pueblo en éstos sucesos. Se lo merecía por abrir las cosas sin pensar y creerse el más guay de todos.


Mientras por otra parte, la búsqueda de Cable lleva a parte de Factor X y de La Patrulla X a detener y encerrar a X-Force. Pero como imaginaban los x, los chicos de X-force no saben dónde está su líder. Por si acaso, dejan a los muchachos encerrados en la sala de peligro hasta que aclaren que los pichones no tienen nada que ver con el intento de asesinato.

Pronto el estado de Xavier empeora y amenaza con acabar con el profesor. Los hombres x comprenden que sólo hay alguien que puede salvar a su mentor: Apocalipsis. El mismo cabrón que supuestamente ha secuestrado a Jean Grey y Scott Summers.
La Patrulla X se divide en varios subgrupos para localizar a Apocalipsis y a sus compañeros raptados.

Xavier sigue al borde de la muerte cuando la mansión es asaltada por sorpresa por Mr. Siniestro.
Éste, después de pelearse con Bishop (el hombre x que se queda para proteger a Xavier) se chiva de Discordia y le acusa de estar detrás de el pifostio.

Tras dar con Apocalipsis, darse unas buenas tortas con él para pactar una tregua después, la Patrulla X vuelve a la mansión para discutir sobre el siguiente paso a dar. Con la información de Bishop en la mano, los hombres x centran sus esfuerzos en primer lugar en enfrentarse al Frente de Liberación Mutante y a Discordia, en encontrar a Cable y en poner la vida de Charles Xavier en manos de su enemigo Apocalipsis.

En otro orden de cosas mientras tanto, Jean y Scott, son torturados física y psicológicamente por Discordia. El pájaro tiene una obsesión palpable con ellos dos y no deja de lanzar indirectas y solilóquios eternos. Después de tanta indirecta y tontería, Discordia se revela a él mismo como Nathan Christopher Charles Summers Pryor.
Acusa y desprecia a Scott y a Jean por haberle abandonado de bebé y quiere putearles hasta hartarse.
A pesar de la insistencia de los hombres x excusándose en el hecho de lo jodido que estaba cuando le entregaron a Askani, que no había más remedio, lo mal que lo pasaron ambos y demás explicaciones, Discordia ni les cree ni quiere creerles. Su rencor ha alcanzado un punto de no retorno y solo le aliviará el ver sufrir a sus padres.

Cable, Bishop y Lobezno trabajando duro.

Uno de los subgrupos de la Patrulla X formado por Lobezno y Bishop, tienen suerte y se encuentran con Cable. Tras un despliegue de testosterona unos tiritos por aquí y unos zarpazos por allá, Cable convence a los dos hombres x de su inocencia. Y como si fuera una excusa barata, Cable les cuenta que descubrió hace poco que Discordia es un doble exacto de él. Y que él es el cabrón de la historia.

Mientras el resto de hombres x lleva a cabo una serie de asaltos a las bases del FLM que han ido descubriendo y desmantelándolas una a una esperando encontrar a Discordia y a sus compañeros, aunque sin mucha suerte.

En la mansión, Apocalipsis revierte los efectos del virus tecnoorgánico en Xavier y salva su vida in extremis. Irónicamente, el tipo que desea la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes salva su vida gracias al mayor enemigo de su sueño.
Finalmente los hombres x, después de estar haciendo el lelo por todo el globo, están seguros de el lugar dónde Discordia tiene a Scott y a Jean: La antigüa base secreta de Apocalipsis en la zona azul de la Luna.

Allí confluye hasta el gato para enfrentarse a ostia limpia con el puto Discordia y los que quedan de sus secuaces. La batalla está muy igualada y el enfrentamiento final recae en las manos de Cable.
Discordia y Cable se ven por fín cara a cara y mantienen un duelo muy igualado en fuerzas. 
Entre ellos hay mucha mala sangre y Discordia le revela a Cable que él es un clon suyo, creado por la hermandad Askani.
Mientras que Apocalipsis se hizo cargo de la educación de Discordia (para en un futuro utilizarlo para reencarnarse en él) y lo convirtió en el cabr´n que es ahora, Cable fue rescatado por los Askani y fue educado para convertirse en el mesías salvador que derrotaría para siempre a Apocalipsis.

Mientras en otra parte de la Luna, Apocalipsis, agonizando pide a su antigüo jinete Muerte (Arcángel de la Patrulla X) que acabe con su vida, ya que quiere morir como un guerrero.
Arcángel pasa de su culo y deja morir como un perro a Apocalipsis a pesar de que cada átomo de su cuerpo pide rebanarle la cabeza.

No muy lejos de allí, el duelo arrecia en intensidad pero ni Discordia ni Cable consiguen obtener una clara ventaja. Finalmente, Cable, se le ocurre un plan: 
Abrir un vórtex dimensional para que los absorba a ambos y pide a Cíclope activarlo y cerrarlo cuando lo atraviesen.
A Cíclope le cuesta una barbaridad aceptar, y de nuevo, como cuando Nathan era un bebé, debe de tomar una decisión que significará la pérdida de su hijo. 
El hombre x abre el portal y los dos hombres del futuro desaparecen a través de él.
Los hombres x muy apenados ellos, lamentan la desaparición de Cable y vuelven a casa con la faena hecha.

Consecuencias:

- Charles Xavier: 
Se recupera de las heridas recibidas. El nº 137 de la Patrulla X está integramente protagonizado por él y Júbilo. En un episodio chorra a más no poder, Xavier vuelve a andar momentaneamente como consecuencia de la infección del tecnovirus ese.
Se pasa todo el episodio charrando con Júbilo y aprendiendo a patinar con la mañaca.
Al final pasan los efectos y la chiquilla lo lleva a su silla de ruedas de nuevo. Ambos se han conocido mucho más después de ese día.

-X-force: 
Se van de la mansión de Xavier dispuestos a continuar su vida sin Cable. Aunque Xavier se muestra algo reticente, al final se lo piensa mejor y les deja marchar a vivir la vida al margen de su sombra.
(Por cierto, siempre me gustó el ejemplo de la "mano abierta o el puño cerrado" que utiliza Bala de Cañón con Xavier para rebatirle un argumento).

-Cable: 
Después de perderse en la línea temporal, nuestro colega vuelve a su futuro con un corte de pelo distinto y una perilla. Lo que al principio parece anecdótico no lo es tanto. Su "hermano" Discordia, habita ahora en su mente y toma el control de vez en cuando para joder un poco.
Tras las revelaciones de la canción del verdugo, Cable cree que él es un clon de Nathan Summers y Discordia el original, pero tras el arco argumental en su propia serie: Padres e hijos, se deja claro que Cable es el original y Discordia el clon. Tras ese arco argumental, Discordia es definitivamente derrotado.
De todas maneras, Cable tampoco está muy contento con saber que su padre le abandonó a manos de una extraña y guarda algo de rencor que tardará en olvidar.

-Cíclope y Jean Grey: 
Para Cíclope resulta un alivio saber que su hijo sobrevivió, aunque también se amarga por la vida que tuvo que vivir en el futuro. Sin embargo, el destino aún les guarda una sorpresa. Cuando Scott y Jean deciden casarse tiempo después, durante la luna de miel, ambos son abducidos mentalmente por la madre Askani (que no es otra que Rachel Summers, otra hija de Scott y Jean de un futuro alternativo). Sus mentes viajan al futuro y quedan confinadas en otros cuerpos que Askani ha dispuesto para ellos. La madre Askani, les explica que les ha traído al momento en que Nathan llegó del pasado. Los dos se hacen cargo de el niño escondiéndole de las fuerzas de Apocalipsis. Nathan es educado, cuidado y entrenado por Slim y Rojja (los sobrenombres que utilizan en esas identidades Scott y Jean) durante la infancia de Cable. Para ambos hombres x pasan ocho años  con su hijo para volver de nuevo a su línea temporal apenas horas después de su luna de miel.
Menudo puto culebrón.
Éste barullo fue contado en la miniserie: Cíclope y Fénix, luna de miel.

-El virus del legado: 
Como consecuencia directa de los hechos acontecidos aquí, el virus legado activado por Discordia antes de ser absorbido por el vórtice temporal, y liberado por Mr. Siniestro accidentalmente, se transformará en el Sida de los mutantes. El contagio se produce por vía aeróbiga, y afecta principalmente al control sobre los poderes de quienes infecta.
Al principio se sienten más fuertes, hasta que las víctimas van enfermando más y más, perdiendo la razón en algunos casos hasta que mueren de forma horrible.
Lobdell abusó bastante de la enfermedad para aportar más drama a las series y para quitarse de enmedio a personajes que él consideraba molestos.
Tras varios años dando por saco con el temita del virus, Moira Macttagert encontró la vacuna para exterminar la enfermedad. Por cierto, la forma de activar la vacuna y acabar con la enfermedad fue de traca valenciana (de lo más cutre y chapucera).

Opinión personal:
La canción del verdugo, a pesar de su título molón, no ha pasado a la historia mutante como una gran saga como si lo han conseguido otras. Tampoco fue tan mala como otras como Proyecto Exterminio, Los doce, la guerra de Magneto o tantas otras.
Harras salió bastante bien del marrón y si hay que buscar el lado positivo, supuso una oportunidad para algunos dibujantes más que interesantes como Jae Lee o Greg Capullo a empezar a llamar la atención.
También Andy Kubert consiguió afianzarse como dibujante regular de X-men durante una larga temporada. Quizá Brandon Peterson sea el más flojo de los dibujantes por el acartonamiento de la anatomía en los personajes y su manía de dibujar pantalones con bolsillos en los muslos siempre que puede.
En mi opinión, argumentalmente fue un error no dejar todos los cabos atados pudiendo haber dejado los flecos sueltos (quién de los dos, Cable y Discordia, es el clon principalmente); pero claro, el negocio es el negocio y si rematan el asunto aquí ¿Con que rellenar los siguientes tebeos?

Saludos. Ha sido un placer, como siempre.

Leave ROB! alone.

Todos los aficionados a los tebeos sabemos muy bien que hay grandes dibujantes capaces de respetar la anatomía, que consiguen con una narración lógica y sólida humanizar a unos personajes imaginarios y que al mismo tiempo, su dibujo resulta ser espectacular sin recurrir a splash pages noventeras, encuadres raros y rollitos del photoshop.

Luego están los que son buenos simplemente. No resaltan demasiado y son cutrillos a veces por falta de tiempo que dedicar a algunas páginas. Si se les incentiva bien, los tíos despuntan como profesionales.

También tenemos a los malos. Incapaces de respetar perspectivas, de dotar de expresividad a sus personajes e incluso los que son malos de verdad, no usan ni fondos -ni les importa, reinventan la anatomía humana para mal y hacen narraciones incoherentes.

Contra todo pronóstico, muchos sobreviven más que dignamente. Gozando en las mieles del éxito de un trabajo, a lo sumo, curiosete y se lo pasan pipa poniéndose tibios en saraos durante las convenciones de cómics (esto último lo supongo, yo no acuso a nadie)

Pero, por encima de todos; como algo inmaterial, está ROB! 

El genio de California, el Uwe Boll del noveno arte, el prodigio del lápiz, el supermodelo sexy de Levi's, el Alpha y el Omega del cómic americano... ¿Qué leches digo?; del cómic mundial de los 90 hasta el día que nos abandone :(....

Por supuesto, la miel no ha sido creada para la lengua del burro -o como se diga; y es sumamente facil para una mente no iniciada en el Liefeldismo criticar sus carencias y excesos. Lo sumamente complicado es saber interpretar correctamente lo que nos está diciendo con sus "grotescos" dibujos.

Inspirado por la gente de ADLO! (Adoradores De Liefeld y Otros), que tuvieron las agallas necesarias para salir a reivindicar el gran arte de ROB! cuando nadie creía en ÉL; quiero tener el honor de defender algunas de las obras de ROB! que más injustas críticas han recibido.


El "Capi" con tetas.

Cuando Marvel necesitó revitalizar sus franquicias de Vengadores y 4 Fantásticos con aquella cosa heroes reborn, no dudaron ni por un instante en pedir ayuda a ROB!.
Algunos desaprensivos atacan alegremente éste icónico dibujo promocional sin caer en la cuenta de que por mucho cachondeo que se hagan sobre las tetas del Capitán América, ROB! nos describe mucho más de lo que aparenta...solamente hay que saber observar.

Todos sabemos que el imperialismo yanki ha moldeado el mundo desde hace cincuenta años, tirando por lo bajo. Por tanto, es normal deducir que ROB! está creando un vínculo más allá de lo físico; está haciendo una introspección en la supremacía estadounidense en materia militar.

ROB! lo recalca al otorgarle al supersoldado, unos pectorales everestianos y una cabeza tan pequeña que seguramente es incapaz de pensar más allá del: "O me das tu petroleo, o te doy una ostia" .
No olvidemos que al capitán fue un experimento del ejército de los Usa, y tal como nos muestra ROB!: 

El Capitán es una especie de monstruo deformado por la manipulación hormonal.

Al mismo tiempo, si bajamos la vista un poco; los genitales de el Capitán están subdesarrollados. Una clara y certera alusión que apunta a la segura hipótesis de que la impotencia sexual y el tamaño del pene; están intimamente relacionados con la belicosidad de los estadounidenses.
Aún así, esta imagen desprende RESPETO a toneladas y no hay más que hablar.
Resumiendo, ROB! nos enseña que:

                        El mal sexo, o la ausencia de él, acrecenta la violencia inherente en el ser humano. 
                                               Amén a ello ROB! ¡Te alabamos, oh ROB!


La muchacha descoyuntada.

Desconozco a que magna obra pertenece ésta viñeta recortada, pero por lo que se puede intuir, la muchacha ésta; llamémosla Traci Lords (cualquier aficionado al cine porno captará esta broma de salón de caballeros) se encuentra en combate mortal con alguien.

Supongo que la ostiaca recibida de su adversario/a le habrá dolido bastante -por eso ese UNH! en el cuadro de diálogo.
A priori, parece que ROB! no tiene en su mesa de dibujo el muñequico ese que adopta diferentes posturas y que muchos dibujantes usan para tomar referencias de anatomía; pero de nuevo erraremos si nos quedamos con la observación vaga y superflua.

ROB! ha de llamar la atención del lector, y digo lector por que ROB! sabe que sus cómics van dirigidos a un selecto grupo de machos alpha. Cuando a un macho alpha le enfrentas a una belleza tipo liefeld way of life, con ese rostro angelical y esos impactantes ojos azules; la atención se centrará en ellos....bueno, en las tetas y en esa boca abierta esperando algo también...pero no es ahí dónde quiere llevarnos ROB! (si fuesen esos sus designios, os aseguro que lo sentiríamos).

ROB!, en su magnificencia; quiere mostrarnos la cruda realidad de la belleza descoyuntándola a causa de la violencia de un suceso que no parece entender.
Traci mira al lector mientras alguna mala persona la golpea con una violencia tal, que parece desmontar sus ideales -de ahí la indescriptible posición. (ojo, que si se confirmara que el atacante es un tipo, las nuevas perspectivas podrían resultar abrumadoras).
Traci mantiene unos ojos vívidos y un rostro perfecto a pesar de la violencia que acaba de padecer. Por ello es necesario poder observar sus fascinantes ojos y su boca abierta para sentir en nosotros mismos la eterna pregunta:
                                    
                             ¿¿¿PORQUÉ?? ¿¿PORQUÉ NO SE RESPETA LA BELLEZA???
                                   
                                  De nuevo ROB! nos envía un nuevo mensaje con su arte:
                              
                          La violencia nunca jamás deberá ocultar la belleza del ser humano.
               
       ¡Amén de nuevo ROB! Estaba ciego y ahora vuelvo a ver. ¡Hosanna en el Cielo, oh ROB!



Floating in the Space.
Y para terminar por hoy, aquí tenemos un dibujo promocional de su regreso a la colección de uno de sus hijos más conocidos: Cable.

En un análisis superfluo nos damos cuenta de que sus normas Liefeldianas sigue aplicándolas con su maestría sin igual:
-fondo cutre, con esos ¿planetas? semejantes a globos puestos al azar.
-cabezas flotando en el espacio sin razón alguna.
-mil pares de dientes en la boca de la gente.
-brillitos y rayitas por doquier
-posturas forzosamente incómodas
etc...
Igual que uno no puede juzgar a la ligera a un león que se merienda a una gacela, no podemos criticar por criticar. ¡Joder ya!
De nuevo nos equivocaríamos si juzgásemos al tuntún.
La experiencia nos debe enseñar que nada es arbitrario en ROB!

En primer lugar debemos centrarnos en el fondo. El espacio es la representación más nítida que nos muestra la insignificancia del ser humano ante la creación. En una hábil vuelta de tuerca del genio, nos hallamos ante unos personajes bien grandotes (Cable, Apocalipsis y en menor medida Lobezno; que aparece tosiendo en la esquina izquierda).
Así nos representa la importancia de las acciones de unos "insignificantes" mutantes, y que esas acciones ponen en jaque al universo entero.

Esto está confirmado con los planetas; somos testigos de que el caos reinante en la galaxia ha hecho que sus órbitas se alteren y parecen próximos a su destrucción como la Tierra en la película Melancolía de Lars Von Trier (una referencia gafapastil en un post sobre ROB! no debería ser extraño).

El elemento más revelador está en el rostro furibundo de En Sabah Nur aka Apocalipsis, la némesis por excelencia de Cable. Éste milenario mutante cuyo lema darwinista de "supervivencia del más fuerte" es la representación más clara del terror que amenaza la existencia.
La rabia hace aflorar de su rostro miles de rayas que representan la longevidad del mutante y su perfecta dentadura apretada revela más ira aún si cabe.
Recordemos que el pavo éste fue esclavo en el Antiguo Egipto, y claro, el rencor se refleja en su rostro.

Lo onírico también tiene lugar. Las cabezas flotantes de Dominó, Cíclope, Bala de cañón, Blaquesmith, Charles Xavier y Masacre (la amante, el padre, el hijo, los mentores y el enemigo) representan las esperanzas de quienes son parte de Cable y él es el custodio de esas mismas esperanzas (por eso flotan inconsistentes en el espacio...perdidas y sin guía).

Salta a la vista que el personaje central de la obra, Cable, aparece en una posición un tanto particular.
Algunos podrían suponer que está en una posición de ataque algo extraña o levantándose del suelo después de haber sido asaltado y humillado por Apocalipsis.

Nada más lejos de la realidad. Desde niño, Cable ha sido puteado directa o indirectamente por En Sabah Nur, por lo tanto es normal que un machote como Cable intente alzarse contra su archienemigo decidido a poner fín a su tiranía y a restaurar la paz en la galaxia.
ROB!, conscientemente le hace adoptar esa posición de jugador de bolos tras un lanzamiento como alegoría al clásico:

Alea jacta est. 

En castellano sonaría como algo parecido a "la suerte está echada". 
Se dice que Julio César pronunció esta frase al cruzar el Rubicón. Como véis, un evento histórico como el de la guerra entre Julio César y Pompeyo, sirve como ejemplo de la magnitud de los eventos futuros en la serie de Cable. 
ROB! y Julio César. 

Nuff said!!

Uniendo la denuncia hacia la esclavitud -ya que la villanía de Apocalipsis surgió de ese caldo de cultivo, y la determinación de un hombre atrapado en un universo a la deriva y caótico; solamente podemos afirmar que la palabra de ROB! es la VERDAD, y es que:

No hay tarea grande, ni montaña demasiado alta que escalar para hombres que se la juegan. Pero hay que tener la templanza necesaria para no ser devorado por la maldad en el proceso.

¡Alabado seas, ROB! ¡Te bendecimos, te adoramos, te damos gracias, ROB!


Volveré a vestir mi brillante armadura para defender hasta las últimas consecuencias a ROB!

El lo querría así. Amén.

Daredevil: Caída del paraiso.

Portadaza con  retroguiño al 11 S.

Hace ya casi veinte años que se publicó esta aventura concebida como un punto y aparte en la vida de Matt Murdock/Daredevil.
Y como el otro día echando un ojo a viejas grapas me encontré con ésta limitada me ha dado por repasarla.
Casi me avergüenza admitir que me flipó bastante de chaval, bueno de más chaval todavía de lo que soy aún :)

El personaje fue creado en 1964 por Stan Lee y Bill Everett y pronto fue evidente que el abogado ciego no tenía tanto tirón como otros personajes de la editorial. Confieso que aparte de haber ojeado algún bibliotecas marvel en el Ateneo, desconozco totalmente las historias de esa época...y tampoco ando loco por leerlas, la verdad. 
Sólo pensar que por sus páginas desfilaban villanos chungos como El Matador o el Zancudo y estuvo guarreando por ahí Gene Colan, (un dibujero que por muy admirado que sea nunca me ha gustado un pelo) indagar en esos números me tira para atrás.

Solamente cuando Frank Miller se hizo cargo del personaje a la altura del 158 o así me llamó la atención el diablo rojo. El peso de la etapa de Miller, y en concreto su canto del cisne llamado Born Again acompañó al personaje como una pesada losa a pesar de tener una larga etapa desde finales de los 80 hasta principios de los 90 a cargo de Ann Nocenti, John Romita Jr y Al Williamson que ya quisieran para sí otras series.

Tras la marcha de la más que correcta Ann Nocenti, un tal Dan G. Chichester se hizo cargo de la serie.
El tipo éste solamente había destacado como guionista en Nightstalkers, de la noventera línea editorial Hijos de la medianoche. Ese engendro englobaba todos los títulos "oscuros" marvelianos: Ghost Rider, Darkhold, Morbius, Nightstalkers y demás morralla, por lo que tampoco nadie esperaba la segunda venida de Cristo precisamente.

Con semejante bagaje en su currículum no resultó extraño que su primera saga bastante más lamentable que ésta que nos ocupa La Caída de Kingpin fuese tan olvidable como artificiosa. Con tanto sin sentido en la colección ya nada parecía levantar los ánimos pero el fulano ideó ésta Fall from Grace como un nuevo punto de partida en la vida del viejo DD. La aventura proporcionó a Marvel un aumento de ventas que aseguró el lugar como guionista regular a Chichester durante algunos años más, y unas cuantas comidas calientes que llevarse a la boca.

Publicada originalmente entre los números 319 y 325 de la serie y aquí en Españistán en una miniserie de 7 números llamada Caída del paraíso en 1994 publicada por cómics fórum.
Cuenta a los lápices con el hot artist Scott McDaniel.
Un tipo que empezó a despuntar allá por esas fechas con un trazo a medio camino entre Jim Lee, Rick Leonardi y alguno más. A pesar de que su narrativa aquí es más confusa que en otros trabajos posteriores, se le intuye un tipo correcto en busca de su propio estilo.
También se nota que prima la espectacularidad en detrimento del sentido narrativo sobre todo en las secuencias de acción, osea, la misma mierda que se llevaba de moda durante los noventa en el mundo del cómic americano. Otro de sus puntos a favor son sus contínuos juegos de sombras rollo Frank Miller en Sin City explorados más profundamente en la confusa El árbol del conocimiento y Elektra: raíz del mal.





Sinopsis:
En los 60, un telépata llamado Eddie Passim,  lanzó un frasco que contenía un poderoso virus experimental en los túneles del metro de New York como parte de un experimento secreto de la Cia. El virus tiene el poder de alterar el cuerpo de una persona según los deseos de quien se exponga a dicho gas. A pesar de lanzar la probeta a los túneles desde un vagón en marcha, la dichosa vasija con el virus no se rompe y se pierde entre la mierda de los túneles. Cuando Eddie vuelve a casa y sobrevive a un intento de asesinato de la Cia para silenciarle, se ve obligado a huir y esconderse.

Postureo.

En la actualidad, el General Kencoy, responsable de aquel experimento de la Cia, contrata al grupo de mercenarios de Marta Plateada para que encuentre al tal Eddie, quien en la actualidad es un sin techo desquiciado que mal vive por las calles de New York, y les revele dónde tiró el virus.

Daredevil se ve enmedio del asunto e intenta ayudar al pobre tipo enfrentándose a Kencoy y a los mercenarios de Marta Plateada.

Por otro lado, Ben Urich, un periodista amigo de DD que guarda en secreto su identidad secreta es engañado por una asistente y ésta le roba esa información. Pronto la prensa se inunda con la noticia de la verdadera identidad de DD.

Poco a poco Daredevil se ve envuelto en una carrera por conseguir la encima del virus extraviado durante tantas décadas y se verá las caras con la organización de asesinos conocida como La Mano, el antihéroe Veneno o el vampiro viviente Morbius. Cada uno de ellos ansía el virus para utilizarlo en su propio beneficio. Mientras, el mismo Daredevil se verá acosado por el Hijo del Diablo, un doble demoníaco de él mismo creado por una reina vudú unos episodios atrás y que desea fervientemente convertirse en humano al mismo tiempo en que debe lidiar con los graves problemas que supone para su vida el tener a la prensa dando por culo e indagando sobre él.

Finalmente DD se enfrentará a La Mano y al Hijo del Diablo junto a una aliada inesperada: una redimida Elektra, que tras su muerte y posterior resurrección ha hallado la paz que tanto anhelaba junto a la orden que entrenó a ella y a Matt.
Durante el clímax final, el llamado hijo del diablo muere después de ingerir el virus y su cuerpo demoníaco se convierte en humano, concretamente en un doble de Matt Murdock.

DD, deja el cadáver de "Matt Murdock"  como troleada final prueba de que las especulaciones de los periodistas con respecto a si era o no Daredevil eran infundadas y han llevado a la muerte al abogado ciego. Una vez "muerto", Matt decide crearse una nueva identidad y comienza una nueva vida lejos de su pasado como abogado en la Cocina del infierno.

...y puede rallar queso con las hombreras.

El guión de Chichester peca de pretencioso, enrevesado y con agujeros de guión alarmantes. También se atisba un ansia por meter con calzador a personajes al tuntún solo para vender más y darle enjundia a la saga.Veneno, Morbius o Marta Plateada se pasean por sus páginas por diferentes motivos tan peregrinos y cogidos por los pelos que desaparecen de la trama bastante rápido. Y el tema de la identidad de Daredevil se plantea de forma interesante pero se va desinflando hasta resolverse de esa forma tan cutre y del montón.

Por otra parte, la actitud final de Matt es de un cinismo digno de Rajoy:

El tío decide de forma irresponsable y egoísta dejar creer a sus amigos que ha muerto para irse a vivir del cuento a otra parte de la ciudad. Incluso a su novia Karen y su amigo Ben Urich les hace creer que es otro Daredevil  ya que ellos sabían la identidad secreta de Matt; es más: ¡Son tan idiotas los dos que no se dan cuenta de que todo es un camelo! 
Toda una joya de persona el gilipollas de Matt tal y como nos plantea el asunto el amigo Chichester.

Por supuesto como todo tebeo de los 90 viene acompañado de un aura de
"¡Oh si, nena! Ésto va a ser la polla. ¡Mirad que traje/armadura más guapo y molón le hemos puesto a Daredevil para que sea más malote, mirad!". 
En mi opinión el traje armadura no está mal del todo, a kilómetros de distancia del por ejemplo Thor de rebajas llamado Thunderstrike o del Spiderman de baratillo ese de Araña escarlata.

Aún así, ese pequeño punto no salva la historia, sobre todo por ese regreso de Elektra. Después de morir hace la porra de años a manos de Bullseye resulta que fue resucitada por La Mano y después encontró la paz interior (de ahí el que vista de blanco y no de rojo como era habitual en ella). 
Como era de esperar, la polémica por la resurrección de Elektra tocó los cojones de muchos de sus seguidores, por no mencionar a su autor Frank Miller que cogió un cabreo de orangután. A partir de aquí a Elektra se le dedicó una serie regular bastante patética a cargo de Peter Milligan y Mike Deodato y con ella se esfumó la mítica que envolvía a la antigüa asesina griega que tantos momentos onanistas ha dado a más de uno (yo incluido).

En fín, la situación duró un par de años (hasta el 350 o por ahí) con Matt viviendo como un buscavidas y estafador llamado Jack Batlin para después sufrir una crisis de identidad de caballo.
En una aventura aún más estrambótica que ésta, sus amigos Karen y Foggy ,quienes había pasado de sus culos hacía no tanto, le ayudan a recuperarse, retomar su identidad de Matt Murdock y su uniforme rojo de siempre.

Conclusión:

Sin ser una bazofia infumable, ésta aventura deja mucho que desear. de hecho es todo un ejemplo del típico "Quiero y no puedo". 
Recomendable para fans del cuernos por su dibujo, algunas situaciones bien resueltas y poco más. Cualquier seguidor de siempre de Daredevil, optaría antes por la famosa etapa de Miller, la de Nocenti, la impresionante historia/rio de Bendis e incluso la fallida Shadowland antes que revisar ésto.

Saludos a tod@s.

¿Qué hace éste cómic en mi estantería? Round 2.

¿Un cómic de Punisher en ésta sección?
Me cago en la puta. ¡Que es el Castigador, joder! El  fascista sociópata de Frank Castle, un tipo cuya alegría en la vida es matar a todo criminal con el que se cruce y capaz de usar a sus "amigos" en su propio provecho.
Cualquier tebeo con Castle de prota otorga molonidad, violencia e hijoputismo mezclado a partes iguales; véase su primera miniserie "Círculo de sangre", la novela gráfica "El regreso de Gran nada", el Punisher War Journal de Carl Potts y Jim Lee, el crossover "Carrera suicida", aquel arco argumental en que Castle intentaba derrocar el imperio de Kingpin (con Mike Baron al guión y Erik Larsen al dibujo), los primeros números de Punisher war Zone de Chuck Dixon y Romita Jr, los cuatro prestigios de POV (Point of View) y la salvaje etapa repleta de humor negro de Garth Ennis y Steve dillon en la serie etc...



Hace bien poquito, en una de mis búsquedas para pillar algo que leer al solete en el jardín, ví el lomo de ésta infamia que mi mente había olvidado con toda la razón del mundo.

Mis manos se sentían atraídos por el sugerente y cálido tacto del cartoné del cómic y poco a poco como un amante ávido de sexo descarnado y sin tabúes introduje mis dedos sintiendo cada gota de tinta impresa deslizarse por las yemas de mis dedos...
-No puede ser tan malo como recuerdo- me decía mientras mi nariz se acercaba para oler sus páginas 
-Seguro que hay algo que no supe apreciar- pensaba autoengañándome como un pobre idiota enamorado de alguna harpía.

Nada, ni por esas ha habido manera de apreciar el "arte" de su interior.

Hay veces en que un título tan sexy como Punisher: Purgatorio podía haberse cambiado por Punisher: Os voy a sacar mil pelas por la cara y hubiese sido más honrado.


¿De verdad me sobraba la pasta para comprar ésta porquería?
¿Qué mierdas me fumé tan aciago día?
Mira que hay tebeos que me molaría tener por casa, y me toca bailar con la más fea, joder.
En fín, yo y mis locuras incomprensibles.

No voy a recrearme en ésto demasiado, si alguien quiere saber algo más de la trama que lo que cuente por aquí que le eche narices, me lo compre y que se lo lea que lo dejo baratico, hoygan!

Por varias razones que no recuerdo, ni tengo muchas ganas de recordar, Frank Castle muere.
Pero, ¡Sorpresa! Algún ángel soplapollas decide darle una oportunidad más y convierte a Castle en un ángel celestial con unas armas místicas capaces de redimir las almas de sus víctimas.
Poco a poco éste nuevo Castigador imbuido en el amor de Dios se ve metido de lleno en una trama que importa bien poco en el que se dan cita demonios, ángeles  y situaciones molonas por las que el zombificado Castle (con una marca en la frente y ojos rojos porreros) va pasando en plan "aquí estoy para traeros la paz del Señor".

El dibujo del gran Bernie Wrightson queda deslucido por la estrambótica idea de convertir al Castigador en un alma redentora. El guión corre a cargo de un tal Christopher"hola, pasaba por aquí y venía a cagarme en Frank Castle y en toda tu colección de Punisher"Golden, del que no tengo más referencias que la cochambre ésta.

Gracias a Dios poco después de éste sin Dios, el editor de Marvel Knights, creo que fue Joe Quesada, dió luz verde a Garth Ennis y a Steve Dillon para que revitalizaran a Punisher logrando hacer caer en el olvido ésta bochornosa experiencia.

Éste si es mi Castigador.