La Patrulla X de Claremont/Byrne VI

Tras la explosiva saga de Proteus, Claremont pone en marcha la siguiente aventura que estructurará en tres arcos argumentales de tres números cada uno. En ellos planea finalizar el argumento que ha ido desgranando durante los últimos meses: los planes de Jason Wyngarde con respecto a Fénix. 
Estos planes desembocarán en el primer enfrentamiento del grupo con el Club Fuego Infernal y en la imprescindible saga de Fénix oscura que marcará un punto de inflexión en la serie y será el detonante de movidas al amanecer y a cuchillo entre guionistas, editores y dibujantes en los meses y décadas siguientes.

En éste primer acto -Uncanny X men # 129,130 y 131- La Patrulla X se dispone a volver a su hogar días después de la pelea contra Proteus. Banshee, aún recuperándose de las heridas recibidas en Japón, decide quedarse con su amada Moira para ayudarla a sobrellevar la pérdida de su hijo y su ex marido.
Con un miembro del equipo menos, Cíclope ofrece unirse a Jamie Madrox, Kaos y a Polaris, pero deciden rehusar la oferta para seguir con sus vidas en la isla Muir.
Así, la Patrulla X emprende el vuelo de vuelta a Westchester con su flamante Lockheed SR-71, pájaro negro.


Durante el trayecto, Jean vuelve a tener otra de sus alucinaciones. En ésta ocasión, Fénix se ve trasportada al camarote de un galeón inglés del siglo XVIII junto a Jason Wyngarde. Jean se asusta, pues pensaba que las alucinaciones ocurrían a causa de Proteus; ahora sabe que Proteus no era la causa de ellos. A pesar de todo, ella se siente cada vez más a gusto en esa realidad paralela. Por suerte, Cíclope la despierta de su trance al verla atolondrada en un rincón del pájaro negro.

Claremont aprovecha aquí para darles el momento romántico a la pareja que no les dió en su reencuentro números atrás. Scott le confiesa a Jean que después de creerla muerta lo pasó fatal y que a pesar de que tuvo una relación con Collen Wing, él está enamorado de ella. Que la quiere mucho y esas cosas. Ella también le dice que le ama y se funden en un apasionado beso que constata que la pareja ha dejado atrás tantos años de "te quiero, pero me da miedo decírtelo claramente por que soy un gilipollas amargao" (esto último va por Cíclope).

De regreso a la escuela, la Patrulla se encuentra con la sorpresa de que el profesor Xavier ha vuelto del Imperio Shi'ar. El profesor, más marchoso que nunca, se dedica a asumir el rol de mentor de forma más activa que antes. De hecho, se muestra bastante obsesivo en las sesiones de entrenamiento. Como era de esperar, pronto choca con Lobezno que no acepta ser tratado como un aficionado.

Cíclope advierte a Charles sobre como debe tratar a la Patrulla. En respuesta, recibe una reprimenda y le culpa por la anarquía imperante en el grupo y que no hace bien su trabajo como líder del equipo. Un aviso de Cerebro, el detector de mutantes, interrumpe la discusión y deja a Cíclope con la palabra en la boca.
Cerebro ha localizado las señales de dos nuevos mutantes.

Lo que ignoran ambos es que están siendo vigilados muy de cerca por el círculo interno del Club Fuego Infernal y que pretenden llegar a ambos mutantes antes que ellos.

En un par de viñetas, el amigo Chris despacha el cabo suelto sobre quienes eran los patronos de Halcón de guerra; el tipejo que se coló en la escuela allá en el lejano número 106 y que es el responsable del pirateo de los sistemas de Cerebro. 

Así, días después, el profesor, acompañado de Lobezno, Tormenta y Coloso viajan a Chicago para contactar con uno de esos mutantes. La nuevo mutante se trata de una chiquilla llamada Kitty Pryde. Una chica superdotada de trece años a la que van a visitar para ofrecer a sus padres la oportunidad de inscribirla en la escuela de Xavier para jóvenes talentos. Los padres se muestran un tanto reticentes, pues recientemente han recibido la visita de Ms Frost de la escuela de Massachussets, la cual les ha impresionado mucho. Aún así, los padres de Kitty acceden a la entrevista con Xavier.

La idea de incluir a un nuevo miembro en el grupo viene a cuenta de la baja de Banshee, personaje cuyo recorrido por la serie ha sido como poco, intrascendente. La media de edad de los componentes del grupo está entre los 18-20 años (excepto Lobezno que ronda los setenta y pico por lo menos), así que tener un personaje por la serie de 13 años ayudará a empatizar a la chavalería con Uncanny X men. Además, Claremont quería también a algún genio en el grupo.

Mientras tanto, Tormenta, Lobezno y Coloso salen a tomar algo a una heladería cercana con Kitty. Pronto, el local es asaltado por un trío de hombres con armadura. Aunque los tíos de armadura estaban preparados para contrarrestar los poderes de cada uno de los mutantes, finalmente son derrotados. Pero no hay tiempo de celebraciones; Emma Frost, la reina blanca del Club Fuego Infernal, aparece por allí y utiliza sus poderes telepáticos contra el trío. Ante semejante poder los hombres x caen a sus pies como hojas secas.
Kitty, que usando sus recientes poderes de fase se había puesto a salvo, vuelve para ocultarse en el vehículo en el que la reina blanca y los mercenarios del Club se llevan a los hombres x.

Una de las cosas que más llama la atención es la sensualidad que provoca la reina blanca. Ese uniforme de dominatrix y la actitud de Emma Frost aprovechando al máximo el plano sexual rompió esquemas en su momento. Aquí, aquí, aquí y aquí algunas perlas de la tipa en sus últimos tiempos :p

El número 130 nos lleva a Manhattan donde Cíclope, Fénix y Rondador nocturno investigan la segunda señal que les indicó Cerebro. Los hombres x han rastreado la señal hasta un club nocturno en la parte baja y más chunga de la ciudad. Mientras Rondador se queda en el coche vigilando, Cíclope y Fénix entran en el local que está atiborrado de gente.


Mientras tanto, Kitty consigue escabullirse de los guardias que vigilan a los hombres x capturados e intenta rescatar a Tormenta, que se halla en una jaula junto a sus otros compañeros. La jaula inhibe sus poderes a la vez que la mantiene en un estado de confusión.
Tormenta le da a Kitty un número de teléfono para que avise al resto de la Patrulla justo antes de que los mercenarios del club se percaten de la presencia de la chica. Kitty no tiene más remedio que escapar de allí rogando para que no le den alcance.

De vuelta a Manhattan, Scott y Jean se separan para cubrir más terreno en su búsqueda del nuevo mutante.
Mientras Jean sondea psiquicamente a los clientes del local, vuelve a cruzarse con Jason Wyngarde, que de forma "casual" también está allí. Tras saludarse y sin que medien mucha más charla entre ellos que el típico hola ¿como estás?, la mujer x vuelve a verse inmersa en otra de esas fantasías.
Jean se ve transportada ante un altar donde está a punto de contraer matrimonio con Jason Wyngarde. Éste la nombra reina negra del club Fuego Infernal. Sorprendentemente Jean acepta el título con entusiasmo y se besa apasionadamente con Wyngarde.


Cíclope, como un gilipollas es testigo de como Jean le come el morro a Jason Wyngarde en sus narices enmedio de la discoteca. Antes de que Jean pueda explicar su comportamiento, son interrumpidos por una mujer en el escenario llamada Dazzler que encandila al público con su voz y su música. La chica acompaña el show con unos fascinantes efectos lumínicos que parecen brotar de ella. Cíclope asume que han dado con la mutante que buscaban.

La inclusión de Dazzler en la serie es una imposición de Jim Shotter, editor en jefe de Marvel por aquel entonces. Shotter exige a Claremont que le de cancha a un personaje heredero de la fiebre disco de la época. A Claremont no le hace mucha gracia tener que aceptar el encargo, pero como es un buen currela, lo hace sin rechistar. De todos modos, no piensa usarla más que como presentación. Dazzler, incluso tuvo serie propia que llegó a superar la veintena de números (todo un logro para un personaje tan chungo como éste). Claremont  volverá a usarla como invitada en la serie en el número 148. A mediados de los ochenta, la hará fija en el grupo durante bastante tiempo desde el número 214.

Fuera del local, Rondador responde al teléfono del Rolls del grupo. Una muchacha (Kitty) le dice que un grupo de hombres armados han secuestrado a sus compañeros en Chicago y que necesitan ayuda. Rondador le pide más información, pero Kitty tiene que salir corriendo, pues los mercenarios del Fuego Infernal han dado con ella. La chica deja la cabina telefónica desde donde llama para continuar huyendo de ellos.
Al mismo tiempo Rondador es sorprendido por un atacante en armadura. Parece saber sobre sus poderes de teleportación y acrobáticos y a Kurt le cuesta lo suyo mantener a ralla a su adversario.

Dentro del bareto ese de mala muerte, la actuación de Dazzler es interrumpida por dos tipos en armadura que siembran de caos el lugar y atacan a Cíclope y Fénix. Rondador perseguido por su enemigo, llega tarde para avisar a sus amigos y una vez reunidos, los tres hombres x se enfrentan a los blindados.
El combate parece decantarse hacia el bando de los tipos del Fuego Infernal, pero con la ayuda de Dazzler, la Patrulla X consiguen vencerles.
Cíclope conmina a Dazzler a que continúe junto a ellos si quiere permanecer a salvo y suben al Rolls para ir en busca de sus compañeros secuestrados.
Mientras abandonan la zona se cruzan con Jason Wyngarde que en una esquina se está encendiendo un cigarrico en plan chuletilla. Los faros del coche le alumbran y la sombra que se proyecta revela su verdadera forma (a la que parece que a Cíclope no presta mucha atención por el ataque de cuernos que lleva encima).

El número 131 se abre con una splash page de Kitty Pryde huyendo de los matones del Fuego Infernal que con un coche intentan emular a Farruquito.
Fénix aparece como un ángel encabronado y rescata a la chica. Una vez que la patrulla X tranquiliza a la chica, ésta les informa sobre lo sucedido con sus compañeros y Cíclope traza un plan.

Fénix controla mentalmente a los mercenarios del Fuego Infernal, y fingen ser capturados por ellos. Esto les permite entrar en la base del Fuego Infernal, dónde tienen secuestrados a sus compañeros.
Una vez dentro, Cíclope da la señal de ataque. Los matones del club cogidos por sorpresa, se ven incapaces de detener a los hombres x.

Por otro lado, Kitty se escabulle hasta la sala dónde tenían encerrados al grupo y usando sus poderes libera de la jaula a Lobezno. Un mercenario consigue herir a Kitty con su arma, lo que provoca que Lobezno se enfurezca y saque sus garras amenazadoramente contra el pobre desgraciao.

Claremont evita al Comics code -un mecanismo censor americano en los cómics- al cotar ahí la escena y dejar a la mente del lector lo que vaya a hacer Lobezno con el tipejo ese. Ya son varias las veces en que Lobezno mata a alguien sin mostrarlo en viñetas.


En otra parte de la base, Tormenta está siendo torturada por la reina blanca. Un estruendo afuera alerta a la villana de que la Patrulla ha penetrado en la instalación, pero antes de poder reaccionar adecuadamente, Fénix aparece detrás ella y se enfrenta a la reina blanca en un duelo psíquico.
Tormenta es testigo de el poder bruto de su compañera de equipo y se siente aterrada por el espéctaculo.

En las afueras de la instalación, la batalla arrecia en intensidad con la incorporación a la lucha de Lobezno y Coloso que se unen a sus compañeros y a Dazzler a la fiesta.
Pronto el grupo de mercenarios es derrotado. La quietud del momento es interrumpida por una tremenda explosión cercana de la que emergen Fénix y una debilitada Tormenta. La reina blanca ha desaparecido después de su pelea con Fénix y su suerte es incierta. El grupo abandona el lugar dejando tras de ellos la base arrasada.

De vuelta a la casa de Kitty en Chicago, el profesor se enfrenta a un enfurecido Carmen Pryde que recrimina a Xavier la desaparición de su hija por tantos días. Pero en una fracción de segundo, su actitud cambia y estrecha las manos del profesor contento y encantado con que haya traído de vuelta a su hija. Incluso aprueba entusiasmado la matriculación de Kitty en la escuela.
La reacción extrañada de Xavier confirma a Cíclope que él no ha tenido nada que ver. Jean, tras la pregunta de Scott de si ha sido ella, le confirma que solo ha dado un pequeño empujón a la mente de Carmen Pryde.
Scott no puede mostrarse más sorprendido por la decisión de Jean, y Ororo, que también se ha dado cuenta, habla con él sobre sus temores con respecto a Jean:
"Cuando utiliza su poder de Fénix hay tal ferocidad en ella, tal grandeza...ha cambiado tanto. En Fénix hay un lado oscuro que podría consumirla. Es como si algo o alguien la estuviera manipulando, haciendo que esa parte crezca. Si ese es el caso; debemos averiguar que lo está provocando...antes de que sea tarde." -le dice acertadamente Tormenta a Scott. 
Dazzler, que seguía con el grupo antes del numerito de Fénix declina la oferta del profesor de unirse al grupo para continuar su carrera como cantante. Les da las gracias por todo y se despide afectuosamente.

Con éste número los lectores empezamos a ser conscientes de que Jean se está asilvestrando cada vez más. Claremont da algunas pistas de lo que vendrá. Por ejemplo: cuando Fénix detiene el coche que persigue a Kitty al comienzo del episodio. Fénix usa sus poderes para pararlo en seco provocando con ello un efecto semejante al choque contra un muro de hormigón. Cuando Cíclope le recrimina la dureza al pararlo; ella le contesta cortante: " Tú no has sentido el terror de la chica, ni captaste la mente de los asesinos que la perseguían. Yo soy telépata y lo sé. Esos animales han tenido lo que merecían". 
Además, después de despedazar el coche de los mercenarios, lo vuelve a reconstruir sin esfuerzo con sus poderes algo que asombra a Cíclope.Y sobre todo, queda patente en el duelo con Emma Frost, del que Tormenta es testigo y que luego comenta con Cíclope, que la "dulce Jean" se está pasando un poco de rosca ya. Por cierto, Byrne, le dibuja una cara de mala ostia en un primer plano mientras chulea a Emma al más puro estilo Lobezno muy conseguida.                                                                
                                                              continuará...

Hot Space, la infamia hecha música.

Si se hiciera una encuesta a todos los fans de Queen sobre que disco es el peor de todos, estoy totalmente seguro de que éste Lp alcanzaría las cotas más altas de odio. 

En 1989 comencé a coleccionar vinilos de Queen, y después de flipar con discos como A night at the opera, Queen II, Jazz, News of the world o The Game; el jodido Hot space me pareció flojo y malo.

El tiempo y el criterio musical adquirido desde entonces, me han llevado a reafirmarme en mi inicial estimación. No es que lo odie o escupa sapos y culebras si lo pongo por masoquismo; pero si que me sigue pareciendo una vergüenza.
 Hay cosas que nunca cambian para bien y para mal.




Lo considero un disco de transición; un testeo para encontrar el rumbo entre el sonido de The Game (1980) y el de The Works (1984).
Y es que Queen había empezado a romper aquella declaración de intenciones de la que tanto alardeaban en los staffs de sus discos desde principios de los 70: nada de sintetizadores.

Eso de los sintes ya se lo habían pasado por el forro de los huevos en el disco anterior. Pero claro, si en The Game (que es un discazo inmenso) el grupo había incluído la música negra en sus influencias y los sintetizadores tenían una razón de ser (aunque mantenian en la mayoría de temas su alma rock sinfónica) y en la banda sonora de Flash Gordon era casi obligatorio recurrir a ellos. En Hot Space, disco influenciado por el dance y el pop de primeros de los ochenta, no estuvieron demasiado finos. Intentaron emular los usos a los sintetizadores que por aquellos tiempos ya desarrollaban con gran solvencia gente como Mike Oldfield, Prince o Depeche Mode -por citar tres ejemplos que controlo (que habían muchos más).
Se rumorea que una de las influencias para semejante cambio de rumbo fueron los consejos del difunto Michael blanquito Jackson. Anteriormente ya les había aconsejado sobre la idoneidad de potenciar como single el negroide Another one bites the dust.

Detras de la Wharholdiana portada del disco nos encontramos once temas de los que ninguno consigue rompernos la cabeza; salvo el dueto con Bowie en Under Pressure -pero ese ya había sido publicado en el Greatest hits del año anterior.

La tortura en sí comienza con Staying Power; una canción supuestamente festiva escrita por Freddy Mercury con una idea de base picantona pero muy pobre como apertura y como canción en sí misma. La inclusión de unos vientos sintetizados le da un aire a baratillo bastante insoportable.

Con Dancer; del infravalorado Brian May, al que considero la auténtica alma de Queen, me parece que la cosa mejora algo. Recuerda más a los tiempos de The Game (lo cual es bueno) pero no deja de ser un tema pasable y gracias.

Back chat, escrita por el insípido de John Deacon viene a ser otra canción un poco al estilo de Dancer e igual de intrascendente que esa.

Y ahora sí, con Body language alcanzamos el momento más bochornoso del disco. Aquí falla todo; el ritmo de puticlub de carretera, los sonidos, la voz de Mercury, etc... patética es una palabra demasiado suave para definir esta cosa.
Freddy se debió pasar con las drogas el día que se le ocurrió parir éste engendro.

Cerramos la cara A -ya salió mi lado pureta al pensar en el vinilo- con Action this day. Seguramente en otro contexto, ganaría más puntos esta canción. Es como un pequeño resquicio de luz entre un camino sonoro de oscuridad. Además, el hecho de incluir un saxo a mitad del tema la hace un poco más curiosa (de hecho, creo que no hay muchas más canciones de Queen con saxo incluido).

Put out the fire representa otra de las pocas canciones salvables del disco. No llega al nivel de otras muchas pero no vamos a ponernos exquisitos a estas alturas

Life is real es una canción dedicada a John Lennon, recien asesinado por aquella época. Es una canción lentica y que, no sé bien porqué, me retrotrae a In the lap of the Gods (salvando mucho las distancias, por supuesto).

Pasamos a continuación a Calling all girls Una canción repetitiva y pesada escrita por Roger Taylor con una base de guitarra acústica. Mala como el aceite de ricino. Atrás quedaron esos temazos inspirados de Taylor como Sweet Lady :(

Las palabras de Amor; Vergonzosa canción con fraseo en castellano y un intento desesperado de hacer una balada rollo Sail away sweet sister o Save me.

Cool cat me parece lo más molón del disco. Ese rollo sexual que desprende la canción, esa línea de bajo sugerente, el groove negro de la guitarra de May y el falsette de Freddy hacen a esta canción alzarse de entre tanta bazofia.
Por cierto, aquí hay una proto versión de ésta canción con David bowie coreando que al final no se utilizó. Una pena :(

Para finalizar el disco tenemos el clásico Under Pressure; Genial tema que nos quita el mal sabor de boca que nos ha dejado el disco entero.

En definitiva:
Mal disco. Rematadamente malo. Solo Cool Cat y Under Pressure valen la pena (en mi modesta opinión). Hay algunas cosillas sueltas por ahí; retazos e ideas en Staying power, Put out the fire, Action this day o en Las Palabras de amor que pueden resultar curiosas, pero que no las salvan de la pestilencia.

Hala; ya he desbarrado bastante por hoy.
Saludos a tod@s.

La Patrulla X de Claremont/Byrne V.

Después de su periplo por la Tierra Salvaje, Japón y Canadá, la Patrulla X vuelve a Westchester en el número 122.
Claremont ha mantenido al grupo de "gira" cerca de un año y las cosas han cambiado bastante: el profesor Xavier está en el espacio Shi'ar con su novieta Lilandra; Jean Grey de pendoneo por Europa y mientras, los hombres x se dedican a poner en orden la mansión Xavier.
En éste episodio de relax, el protagonismo recae en Tormenta y en Coloso.
La primera va a visitar la casa dónde creció en Harlem antes de irse a vivir con sus padres a África. El desvalijado apartamento resulta estar ocupado por unos yonkis que intentan asaltarla.
Tormenta junto a Luke Cage, alias Powerman, y la detective privado Misty Knight, que pasaban por allí, hacen huir a los yonkarras.


Esta parte permite a Claremont pasar muy por encima del problema de las bandas urbanas y las drogas en los guettos de las grandes ciudades. 
Como dato curioso, el entintador Terry Austin se siente marchoso y grafitea en las paredes de la habitación del apartamento los nombres de multitud de autores marvelianos de la época: Chris Claremont, Roger McKenzie, Len Wein, Glynis Oliver, Marv Wolfman etc...

Mientras en Escocia, Jean Grey  conoce a un tal Jason Wyngarde. Un tipo decimonónico, guaperas, agradable y educado. Irremediablemente, Jean se siente profundamente atraída por el chulazo.
Curiosamente, después de despedirse de Jean, la sombra que Wyngarde proyecta contra un muro no corresponde con la suya. Además, el tal Wyngarde piensa para sus adentros: Se siente atraída por mí. ¿Por qué no? Si soy en muchos aspectos el hombre de sus sueños. Pronto me amará y entonces pertenecerá en cuerpo y alma al Club Fuego infernal.

De vuelta a la mansión Xavier, Banshee y Cíclope monitorizan una sesión de entrenamiento de Coloso.
Cíclope advierte que el ruso no está en muy buena forma por que el chaval siente añoranza de su hogar y de su familia en Rusia y eso le tiene amargao.
Lobezno aparece en escena boicoteando los sistemas de seguridad de la prensa hidráulica dónde está ejercitándose Coloso y acto seguido, entra con él poniendo en peligro sus vidas. Logan confía en que con el incentivo apropiado, su compañero se esforzará al máximo.
Coloso consigue detener la prensa, y aunque Cíclope no aprueba las formas temerarias de Lobezno reconoce que la treta ha dado sus resultados.

Más tarde, Cíclope aprovecha también para salir de tapeo con Collen Wing, la cual le da la llave de su apartamento para que la visite cuando quiera.

En un principio, Claremont tenía previsto crear un triángulo amoroso entre Scott, Collen y Jean, pero la guionista por aquel entonces de Powerman and Iron Fist, Mary Jo Duffy, reclamó el uso del  personaje para esa colección y aunque Claremont fue el que creó a la  chavala, decidió sacar al personaje de la serie tras la siguiente aventura y dejar a Mary hacer lo que quisiera con ella.

Las últimas páginas del episodio están reservadas a Juggernaut y Tom el Negro que encabronados por la derrota a manos de la Patrulla X allá por el número 103 contratan a un asesino llamado Arcade para matar a la Patrulla X.

Por cierto, siempre me pareció de cobardes y acusicas lo de Juggernaut y Tom el negro recurriendo a la táctica infantil del primo de zumosol. Menudo par de gañanes que precisan contratar a un sicario para hacer lo que no pudieron ellos.

En los números 123 y 124, el grupo junto a algunos allegados son emboscados por separado y trasladados a Mundo Asesino.
Allí son obligados a pelear por sus vidas en un parque de atracciones plagado de trampas y juegos de locos. Los hombres x deben sobrevivir a desde a un pinball gigante pasando por diversas áreas como unos coches de choque con cuchillas, una sala de espejos, o un acuario para salvar a sus parejas/amigos raptados junto a ellos.
Aunque Arcade hace todo lo posible por matarles, incluído hipnotizar  a Coloso para que acabe con sus colegas, los hombres x escapan de mundoasesino y Arcade, tras liberar a los rehenes, les advierte que volverá a intentarlo de nuevo en un futuro próximo.

Como curiosidad: Cíclope es capturado cuando volvía de cenar con su "amiga" los cuales se encuentran minutos antes de ser secuestrados por Spiderman que se para a saludarles (Spiderman conoce a Cíclope en su identidad civil).
La anecdótica aparición de Spiderman viene al caso por que él junto al Capitán Britania ya se habían enfrentado al tipo éste en un Marvel Team up guionizado por Claremont hacía unos pocos años.

Claremont se encarga de hacer de Arcade una especie de Joker con una personalidad estrambótica y bromista. Como referencia visual, Byrne se apropia de la imagen de Malcom Macdonell en la Naranja mecánica. Mundoasesino es un parque de atracciones del asesinato. El amigo Arcade, mató de muy joven a sus padres, cobró una sustanciosa herencia y con ella construyo su enfermizo parque de atracciones del asesinato. 

En el número 125, titulado Hay algo terrible en la isla Muir, Jean Grey/Fénix está siendo evaluada por Moira Macttagert en la isla (donde ha terminado Jean después de sus vacaciones). Moira está asustada por el poder casi sin límites de Fénix y le asusta que Jean no pueda controlar tanto poder. Sin saberlo, ambas mujeres están siendo vigiladas por Angus Macwhirten, el cuál está demacrado como un yonqui y no tiene pinta de idear nada bueno.

El tal Angus es un pobre tipo que ya había hecho apariciones fugaces en la serie. Cabreado por que el hovercraft que le alquiló a la Patrulla X fuese destruído por Magneto (Uncanny X men #104), se coló en la isla Muir para poner una bomba. 
El tipo fue sorprendido por el mutante x que le poseyó y después volvió a sellar su celda para cubrir su fuga. Ahora Angus, es solo un cuerpo medio consumido que utiliza el mutante x para sobrevivir.

Por otro lado, en Nueva Escocia, Jason Wingarde piensa en sus planes con Jean y la paciencia que está teniendo para hacerla suya.

Claremont ha ido regando el subargumento de Jason Wingarde hace varios números y tiene previsto darle forma una vez finalice la saga de Proteus. Desde que Jean comenzó sus vacaciones, el tal Wingarde ha estado rondándola tomando diferentes formas para acercarse a ella. Primero como un sacerdote con el que Jean charla en un avión, después como un joven guaperillas que entabla amistad con ella en una playa etc... Por supuesto, los propósitos del fulano éste continúan ocultos.

En el Imperio Shi'ar, el profesor Xavier presiente que Jean necesita su ayuda para controlar sus poderes de Fénix, así que decide volver a la Tierra después de la ceremonia de entronación de Lilandra.


De vuelta a Nueva York, la Patrulla X está entrenándose en la sala de peligro. Cíclope está bastante disgustado con el grupo, ya que no están en la mejor de las formas lo que provoca otro medio enfrentamiento con Lobezno que se larga de la sesión cabreao como un mono. Mucho más tarde, la Bestia vuelve a la mansión para echar un ojo y para su sorpresa se encuentra con la Patrulla X.
Desde el enfrentamiento con Magneto, éste daba por muerto al grupo, al igual que la Patrulla X daban por muertos a Bestia y a Fénix.

Claremont recurre al humor con éste primer encuentro: Rondador se teleporta para coger desprevenido al intruso que ha hecho saltar las alarmas de la mansión y tras forcejear en la oscuridad, la Bestia y Rondador se ven las caras y ambos se asustan. Rondador vuelve a teleportarse junto a sus compas de equipo avisando que ha visto al fantasma de la Bestia.

Por cierto, en éste mismo número hay un interludio de el pobretico de Magneto convaleciente en su asteroide M pensando en como los estudiantes de Xavier le han podido tocar tanto los cojones y lo amargao que se encuentra sin su esposa Magda (le abandonó cuando Magnus utilizó sus poderes para matar a los hombres que le impidieron salvar a su hija de un incendio).

Ese interludio de Magneto no es casual. Los planes de Claremont para el amo del magnetismo pasan por darle cada vez más humanidad de cara a un nuevo status quo que planea para el personaje de cara al número 150 de Uncanny X-men.
Por otra parte, a raíz del parecido físico de Mercurio con Magneto, John Byrne comenta con Mark Gruendwald (guionista de los Vengadores) que podrían hacer que Mercurio y a la Bruja escarlata en realidad fueran sus hijos, de ahí que Byrne dibujara a Magda con ese asombroso parecido a la bruja escarlata.

Todos se abrazan y se alegran de encontrarse, especialmente Scott que recibe la noticia de que su querida Jean está viva (y eso que el fulano ya había encontrado reemplazo). La Bestia, decide volver a la mansión de los Vengadores para devolver el quinjet y acompañar al grupo a la isla Muir para el reencuentro con Jean mientras, Cíclope llama a la isla Muir para avisar de que van de camino.

En la isla Muir, Moira descubre que el mutante x ha escapado de su celda y hace saltar la alarma de intrusión.Mientras Kaos, Jamie Madrox y Fénix buscan al mutante x, Lorna responde la llamada del teléfono de emergencia. Se sorprende de escuchar la voz de Cíclope, al que daba por muerto.
Ella le está poniendo al corriente sobre los problemas que están teniendo en la isla cuando es asaltada por alguien y la llamada se corta.
Cíclope escucha a Lorna gritar antes de perder la comunicación.

Hay un momento en el capítulo en el que Jean tiene la alucinación de estar en una mansión del siglo XVIII y estar vestida de época. La pobre Fénix está teniendo visiones ese tipo cada vez más frecuentes y realistas.


La saga de Proteus se extiende a través de los números 126, 127 y 128 y resulta ser el arco argumental más largo de los que se llevan enlazando desde la visita de la Patrulla a la Tierra salvaje.

La primera página del número 126, muestra al pájaro negro de la Patrulla llegar a la isla Muir. El grupo salió de New York a toda prisa sin esperar a la Bestia y en dos horicas llegan a su destino.
Con habilidad quirúrgica; los hombres x asaltan el complejo con éxito. Pronto encontran a Lorna Dane semi inconsciente en el lugar donde cayó en el último número. Ella les cuenta que alguien la atacó, pero la oportuna intervención de uno de los dobles de Madrox impidió que el mutante x la poseyera. Por desgracia, el cuerpo momificado de Angus que yace junto a ella, les indica que el mutante x ha conseguido tomar como huesped al doble de Jamie Madrox y escapar.

Inmediatamente, la Patrulla X se reúne con los demás y Moira les revela que el misterioso mutante x es en realidad su hijo Kevin ahora conocido como Proteus. Ella intentaba ayudarle a controlar sus poderes de alterar la realidad sin éxito. Ahora ha huído y deben detenerle antes de que escape de la isla.

El grupo se divide para dar con Proteus, al tiempo que éste va alimentándose como un parásito de diversas personas, ya que los cuerpos que usa se van consumiendo muy deprisa.

Durante la búsqueda de Proteus, Fénix se ve de nuevo inmersa en otra de esas fantasías decimonónicas. En ella se encuentra de cacería junto a Jason Wyngarde. Consiguen dar alcance a una criatura medio hombre medio ciervo. Jason le da una daga para rematar al pobre diablo y Jean toma excitada el cuchillo de su mano. Cuando se dispone a acabar con ella, vuelve a la realidad y descubre que esa presa resulta ser una de las víctimas de Proteus.
Jean no entiende lo que le está ocurriendo, pero prefiere no decir nada a Cíclope y continúan con la búsqueda.


Tormenta, Rondador y Lobezno se encuentran con Proteus, que ha poseído a un policía, e intentan detenerlo, pero Proteus resulta ser demasiado poderoso y comienza a trastocar la realidad en torno a ellos. Gracias a la oportuna intervención de Moira, que hace huir al fulano éste a base de balazos, consiguen salir con vida del enfrentamiento.

El grupo se lame las heridas recibidas tras el rescate de Moira y Cíclope se muestra preocupado; especialmente por Lobezno que lloriquea en un rincón a causa del shock que le ha causado su encuentro con Proteus. Así que Cíclope le tira un café caliente a la cara mientras se ríe de él para enfurecerlo. Funciona de puta madre por que enseguida Lobezno intenta matarlo. Tormenta y Rondador salen en defensa de Lobezno y pelean contra Cíclope, hasta que éste les pide que se calme. Les dice que estaba probándolos, que los tres lo han pasado mal en su pelea contra Proteus y que lo consideren una sesión en la sala de peligro.
Tras calmarse los ánimos, Lobezno se acerca a Cíclope y le dice que no le tenía en consideración ni como hombre ni como líder, y que odia admitirlo, pero le ha demostrado que se equivocaba.

Después de que Lobezno se haya enamorado de Mariko Yashida, el triángulo Cíclope/Fénix/Lobezno no tiene ningún sentido de existir. Con ésta escena, Chris certifica el final de las tensiones entre Cíclope y Lobezno.

Finalmente, Moira deduce que su hijo se dirige a la ciudad para poseer el cuerpo de su propio padre.
A pesar de los intentos de Moira de avisar a su ex marido de lo que trata de hacer su hijo, éste no le hace ni puto caso y termina siendo poseído por Proteus. Ahora el hijo de Moira ha encontrado un cuerpo compatible con sus poderes y se dedica a sumir en el caos a toda la isla.

Durante una conversación entre Moira y Proteus, éste último le echa en cara a su madre que nunca quisiera a su padre ni le hiciera feliz. De hecho, proclama que ahora sería suya para siempre y que ahora juntos los tres si serían felices.
No sé si fue intención de Claremont, pero lo que Proteus le dice a su madre roza lo sexual...o yo tengo la mente muy sucia (que puede ser también).

La Patrulla X, tras recuperarse psicológicamente de los efectos de la anterior batalla con el mutante, se enfrentan de nuevo a él.
El único fin del mutante parece ser vampirizar y consumir a la humanidad, así que, Cíclope comprende que para acabar con la amenaza, y a pesar de ir en contra de todo lo que él cree, no les queda más opciones que matarle.
Todo parece perdido hasta que un valeroso Coloso (Proteus es vulnerable al metal) se resiste a rendirse y mata a Proteus. 
"Amigos míos, sabía que Proteus era malvado. Yo, nosotros, hicimos lo que debíamos...pero lo deploro" -dice un afectado Coloso a sus compañeros.

Claremont, decide en última instancia recurrir a Coloso para acabar con Proteus. En parte para darle un momento heróico a Coloso despues de haber lidiado con sus problemas de morriña, de recuperarse del lavado de cerebro que sufrió a manos de Arcade y también en parte, por el morbo de obligar al hombre x que más respeta la vida junto a Tormenta y Rondador a matar a Proteus.

                                                                continuará....

Fábulas de hoy y de siempre: El cuento del gato y la zorra.

El gatico defendiéndose de la zorra.

Hace mucho tiempo, cuando el mundo era un lugar mucho más apacible y los animales vivían sin ser molestados por el hombre. Vivía feliz en ella un gato negro. Bueno, no era negro por completo; su madre gata era blanca como las nubes y su padre, era un gato negro como una noche de luna muerta.
Nuestro amigo el gato vivía una existencia apacible: cazaba, jugaba, y a veces bebía de arroyos cercanos con sus colegas felinos.

Cierto día se cruzó en su camino una zorra. Cuyas trazas de malicia por la que el gato, como todo buen felino curioso, sentía cierta atracción.
Aunque la zorra parecía tener problemas con casi todos los animales que la rodeaban, el gato se hizo su amigo y aquella amistad desembocó en amor.


Era un amor extraño, el gato jamás se había enamorado de una zorra así, y la animadversión entre felinos y caninos jamás importaron entre ambos.
Pasaron dos años y juntos decidieron crear un hogar en un lugar bañado por el mar. Resultaba irónico que el gato insistiera en elegir ese idílico paraje con sierra y mar para vivir, pues el gato, amaba al mar más que a la tierra misma. Aquel lugar tenía un paraje precioso, con una bella tierra en la que el gato se sentía feliz, y un precioso mar en el que, cuando podía, solía bañarse y disfrutar de él. Estaba situado próximo a la capital de la comarca dónde vivían y, al mismo tiempo, estaba alejado de la vorágine del bosque principal que fluía con el bullício de las diferentes especies animales que convivían en armonía en aquel remoto pasado.

Los años pasaban felices para ellos, a pesar de que poco a poco el gato, veía como la zorra iba dejándose llevar por su espíritu repleto de maldad. Reñía con casi todos los animales frecuentemente y siempre culpaba a los demás de esas riñas. Aún así, el gato estaba enamorado y no tenía ojos para ver lo que otros animales si veían.
La zorra, cada vez más frecuentemente, demostraba que su amor por el gato no era más que conveniencia y se mostraba incapaz de manejar los sentimientos que el gato profesaba por ella. El felino incluso dudó de sí mismo durante un tiempo. Pensó que aquello no funcionaba por su culpa, que quizá algo no hacía bien. Finalmente, encontró la verdad y se dió cuenta de que suya no era la culpa.

Quizá no fuese de nadie, quizá la forma de ser de esa zorra no era compatible con la suya y la suya a la de ella. Más no podía seguir negando que habían muy pocas cosas que les unían; si acaso, lo hacían bienes materiales y una camaradería que el tiempo se había encargado de crear. Aún pues, no podía obviar que había infinidad de cosas que les separaban cada vez más sin remedio alguno.

Pasaron siete largos años y el gato terminó por comprender que no deseaba pasar el resto de sus días con una zorra rebosante de malicia. Agotado de poner de su parte, y de observar que a ella le importaba muy poco la relación si se mantenía la madriguera a su gusto; el gato se armó de valor y expresó en diversas ocasiones que las cosas entre ellos debían cambiar. Que necesitaba sentir que había algo más entre ellos que facturas y una madriguera en común.

Como un río que ve decrecer su cauce, el gato era consciente de que no tenía sentido prolongar una relación que no iba a ir a mejor, así que, finalmente, comunicó a la zorra su intención de terminar esa insana relación si no cesaba en su forma de entender la vida juntos.
Pero la zorra llevada por su inmaduro orgullo rechazó cualquier posible solución al problema planteado, bueno, si había solución en su pequeña mente envenenada de ira.
Si el gato se arrastraba a sus pies y se disculpaba, quizá podría olvidar esa afrenta hacia ella.

La zorra esgrimió unas lágrimas de cocodrilo que pronto se tornaron en odio, rencor y deseo de venganza. Primero le dijo al gato negro que se quedaría con la madriguera por que le gustaba vivir allí. El felino accedió pues, aunque le dolía dejar su hogar, no quiso prolongar más tiempo aquella exasperante situación.

Así pues, el gato negro debía buscar un nuevo lugar al que llamar hogar pero no iba a permitir que la zorra, que pretendía especular con la propiedad y sacar beneficio de ello, se apoderara de el dinero que le había regalado su madre gata, y que él había gastado en reformar la madriguera; ese mismo lugar que ya no sentía como su hogar.

La zorra decidió entonces recurrir a sus malas artes y amenazó al gato con denunciarle al consejo animal, que gobernaba en aquellos tiempos sobre todas las criaturas vivas, por robarle la carreta que él usaba para desplazarse por los peligrosos caminos de la comarca si no dejaba la madriguera por mucho menos dinero del que él había aportado.
El gato consideró una traición aquello, pues la carreta la había comprado él. Se maldijo para sus adentros por ser confiado como un cordero camino del matadero, y haber dejado la idenficación de la carreta a nombre de la zorra.

Podía haber obrado de otra manera, por supuesto. De hecho, pudo doblegarse y rendirse ante esa aberrante injusticia. Pero la naturaleza  indomable del gato le impedía rebajarse ante amenazas, por muy extremas que fueran. Así pues, no se rindió e hizo caso de lo que su corazón le decía que era justo y no movió un ápice su postura.
Dicho y realizado; con la mentira como aliada y amiga, la zorra cumplió su amenaza.

Al día siguiente, el gato fue acosado por el consejo animal día y noche, pero él no se rindió. No entregó su carreta, la cual consiguió ocultar de las autoridades animales en un pajar.
Después informó a las autoridades sobre la verdad del asunto por el que era reclamado.
Que todo no era más que un vil chantaje fruto de la frustración de la zorra, pero por supuesto, él, como gato macho, tenía menos credibilidad que una zorra falsamente compungida.
Mas sus alegaciones cayeron en saco roto.

De todos modos, el gato no se dejó intimidar y argumentó que la carreta la había dejado en la puerta de la madriguera y que la zorra se la había llevado. Es más; el gato aseguró que lo habría hecho para alimentar la pantomima y forzar su rendición.

La zorra, que tenía el tiempo en contra, no tuvo más remedio que retirar su mentira ante el consejo animal si quería que el gato accediera a resolver los asuntos con respecto a la madriguera.
Aunque maldita por su indecencia, se ganó el hogar por el que había traicionado al gato a costa de su escasa dignidad que se evaporó como agua derramada en el desierto.

Y en cuanto al gato: Venció a la mentira, consiguió legalmente su carreta, pues ya era suya en alma. Logró abandonar su antigüo hogar con todo el dinero que había invertido y, lo más importante de todo para él:
Recuperó la libertad de una relación malsana y tóxica.

Aunque el gato perdió su madriguera. Pronto encontraría su hogar en aquel mundo remoto....pero eso es otra historia que sigue reverberando como un lejano eco que perdura en la memoria de quienes saben escuchar.


Las situaciones y personajes aquí retratados son ficticios. Cualquier parecido con la realidad pasada, presente o futura es pura coincidencia XD

Emancipation: Amor, sexo y libertad parte 3.

Tiene más místicismo que Sandro Rey.

                                     III 

Slave.
El primer corte nos avisa de que ésta última parte va a ser más movida y con menos pastel que la anterior. Con frases del estilo "Todo el mundo intenta romper mi corazón", "Solo quiero tener la oportunidad de jugar la parte de una persona verdaderamente libre" nos damos de morros con una canción centrada en la "esclavitud" en la que se encontraba Prince con cierta compañía discográfica.
El artista rescata la percusión de Ain't no place like u del horrible disco que le hizo a su querida Mayte (Child of the sun, 1995) y la incorpora a esta oscura canción.
Genial pieza para comenzar la tercera parte de su emancipación.



New World.
Con ésta canción acelerada y llena de tics del viejo Prince entramos en nuevo mundo de sonidos electrónicos aplicados a su forma de ver la música funk.
Algunos pasajes de la canción tienen toques conspiranoicos: "Nunca caminarás solo. Siempre estarán escuchando, especialmente por el teléfono" o refiriéndose a los avances genéticos: "¿Para que todo si puedes modificar la biología?", "¿Quién o qué seremos tú y yo entonces ?".
Creo recordar que el love 4 one another que cita varias veces durante la canción hace referencia a una fundación de caridad que auspiciaba por aquella época y que, incluso apoyó dando giras para recaudar fondos entre 1996-1997. De hecho, se cuenta por ahí que la mayoría de los beneficios que dió Emancipation fue para esta obra de caridad.
Con sus más y sus menos es un tema simpatiquete, bailable, curioso y disfrutable.

The human body.
Me costó bastante en pillarle el punto a esta canción dance (o lo que sea que sea esto), de hecho, depende del día, me mola o no me dice un carajo. En términos generales, la canción no está mal, aunque es claramente repetitiva, machacona y le sobran minutos.

Face Down.
Éste es uno de esas canciones geniales de Prince. Funk del que solo sabe hacer él. Aquí hay pullas a montones para todos, incluso para él mismo. La canción trata sobre un cantante llamado Prince al que habría que enterrar boca abajo para que todos los hijos de puta puedan besarle el culo.
Por el tema asoma un sample de la tal Poet99 que se repite constantemente "Dead like Elvis", haciendo referencia a la muerte de Prince y el sonido del claxon de un Jeep muy chulo.
Temazo.

La, la, la, means I love u.
Tercer cover en Emancipation de un grupo llamado The Delfonics. Blandengue y en la línea del pastel que le domina. No está mal, pero cuadraría más en el cd II ya que es una boqueronada más de Prince dedicada a su parienta.
Y a estas alturas uno está hasta los huevos de tanto Mayte, tanto Mayte...tío pesao.
 
Style.
En todo cesto siempre hay una manzana podrida y en esta tercera parte le ha tocado a esta canción.
No es que la canción sea mala, en términos generales me parece más repetitiva y pesada The human body pero al menos, esa me hace cierta gracia. Se pasa toda la canción con chorradas, que si para tener estilo hay que ser tal y cual (todo esto lo dice un tio que se ponía chorreras de la corte de Luis XVI y se viste como un prostituto gay). Comprendería que a alguien le molara este corte, pero yo la odio profundamente de forma irracional. Lo siento Prince, esta canción me repele :(

Sleep Around.
Me encanta el groove de ésta canción. Un temica con reminiscencias pop/dance. Fiestero y sin más pretensiones que divertir y hacer bailar. Cumple su objetivo con creces y mejora a cada escucha. Seguramente habrán otros que no les haga ni puta gracia. Me remito a lo de las opiniones y los culos.

Da,da,da.
Canción resultona cantada casi integramente por el tal Scrap D. a excepción de la última estrofa que está cantada/rapeada por Prince. Interesante por la parte final, por que el Scrap D. de las narices, casi se me hace tan cansino como el rapero ese que tenía Prince en la NPG de 1991/92: Tony M (maldito sea donde quiera que esté!).

My computer.
Una de mis canciones favoritas de Emancipation. Prince pone todas sus esperanzas de una vida mejor a través de internet y las nuevas tecnologías (quien le ha visto y quién le ve, ahora que va borrando canciones del youtube y denunciando a fans que comparten bootlegs por la red).
Kate Bush aporta la segunda voz, aunque apenas se la escuche.

Como curiosidad: el ritmillo de sinte con el que Prince juguetea en 03:43 es el mismo que usa como puente en musicology de 2004. Me mola esa faceta suya de construir una canción a partir de una pequeña idea sacada de algún detalle de una canción anterior. Casos así tiene bastantes y es uno de esos entretenimientos  que vas descubriendo cuando buceas por su discografía (la oficial y la filtrada.

One of us.
Último cover de Emancipation, y si se me permite la blasfemia, mejora muchísimo el tema original de Joan Osborne. Magnífica de principio a fín.
Destaco el trabajo de guitarra y la molona base musical que Prince rescata de love thy will be done, el tema que le compuso a su amiga Martika y que reutilizó de nuevo en 1999 en una versión que hizo en Séptimo (la última vez que estuvo en España) de motherless child -que es una bestialidad de actuación.

The love we make.
Uno de sus clásicos modernos épicos. Tuvo la inteligencia de incorporarla regularmente en sus directos desde el 2010 o por ahí, además de hacer la versión en vivo aún más impresionante que la de estudio.
Dedicada a la memoria de Jonathan Melvoin, hermano de la guitarrista de The Revolution, Wendy Melvoin y su ex novia Susannah Melvoin. Jonathan Melvoin era el teclista de Smashing pumpkins y había trabajado algunas veces con Prince en los 80 (la batería en Do u lie? la toca él).
Murió de sobredosis por aquella época (en julio de 1996).
Inmensa canción.

Emancipation.
Y por fín el "gran" cierre del disco. La canción no está mal, pero al estar después de temazos como My computer, One of us y The love we make, queda muy deslucida.
Mola un huevo y parte del otro la línea de bajo, pero aparte de eso y de que proclama su nueva ley vital (voy a hacer lo que me salga de los huevos), el tema se queda en tierra de nadie.
No está mal, tiene ritmo y tal, pero no me vuelve el escroto del revés como esperaba en un principio.

Y como bonus tracks, también hubieron algunos descartes aparecidos en un bootleg titulado Emancipation: The secret chapter:

I am the Dj.
Canción que me da bastante asquete, salvo por el saxo que se escucha por ahí y poco más. El tipo hizo bien en descartar la cosa esta.

Journey 2 the center of your heart.
Aquí hay muchas florituras vocales acojonantes y una melodía agradable. Es otra pastelada que en 1998 Chaka Khan versionaría para su álbum Come 2 my house y que servía como proyecto con contribuciones cruzadas junto al New Power Soul de New Power Generation y el GCS2000 de Larry Graham.

2020.
Cancioneta aburridilla y poco reseñable. Sinceramente, conocía la existencia de esta canción, pero hasta que no he hecho este post, no recordaba haberla escuchado nunca. Quizá con un par de escuchas más, y echando un vistazo a la letra cambie algo de parecer.

Slave 2 the system.
Retirada del disco por la inclusión de Slave, supongo que pensaba que sería redundante incluirla tambien.
Lástima que no pensara en la redundancia cuando empezó a meter pasteladas en el disco. De todos modos, el tema es muchísimo mejor que algunos cortes de Emancipation (ver Emale, White mansion o Style por ejemplo)

Feelgood.
Otra canción que podría perfectamente haber incluído en el disco. A mi parecer supera por bastante a algunos cortes que si están incluidos. Tema muy majo para mi gusto.

Goodbye.
Canción en plan despedida de alguna relación y tal. Descartada de éste Emancipation, el amigo le encontró un hueco en Crystal Ball de 1997.

Faltan algunas versiones alternativas de emancipation y soul sanctuary que tengo por algún rincón entre un puñado de bootlegs que guardo en mi leonera y no tengo ganas de buscar. De emancipation, existen dos versiones más: una sin la línea de bajo, y otra con los teclados dominando la canción. Con respecto a soul sanctuary, el cambio es mucho más profundo. El tempo sigue siendo muy parecido, pero la música es distinta. No suena nada mal, pero prefiero la versión incluída en el disco (ver ley de opiniones y culos).

Conclusión:
Bueno, después de un primer cd bastante bueno, salvo por algunos detalles que lo enturbian y un segundo con demasiado amor y relleno; llega la última parte, la cual es mi favorita. Casi diría que me sobran Style, The human body y si me pongo exquisito, La, la, la (means I love U) y Da, da, da. El resto es un no parar de cancionacas memorables.

Muchos critican Emancipation por la cantidad de canciones que tiene, pero a mí me da bastante igual. Si quiero un emancipation simplificado, me hago una configuración quitando a mi rollo las que no me gusten y tan feliz.

Hay que tener en cuenta que Prince, para bien y para mal, es un artista de excesos; y más aún que, después de emanciparse ya nadie controla sus bizarradas y locuras.

Lo que si tengo claro, es que si el sonido de Emancipation -que adolece de ser poco improvisado y electrónico, lo hubiese orientado más en la dirección del impresionante (y me quedo corto) Rainbow children de 2001 -con ese sonido mucho más natural; a día de hoy, estaría poniendo por las nubes este disco.

Lo más destacable de esa época es la valentía al no dejarse mangonear por una multinacional del calibre de Warner bros y querer seguir su propio camino. Hay que tener los huevos muy gordos para renegar de tu nombre y de un sector importante de público con tal de ser libre.

A día de hoy, gracias a su trabajo incansable y el ir a su bola, tiene la reputación de músico legendario bien ganada; y críticos musicales, cantantes y faranduleros le lamen el ojete siempre que pueden.
A él con hacer la música que quiere, actuar donde quiere, publicar con quién le apetece, tener dinerico para comprarse sus ropicas de diseño y petardear con alguna tipa, ya es más que feliz; Y si encima, es con tias veinte años menor que él, mejor. Me resulta curioso que tan testigo de Jehová que es, tan vegetariano, tanto  ir de recto por la vida a estas alturas sin decir palabrotas y tal; el pavo no pone objeciones a eso de ir con tias jóvenes.

En fín, con este tercer post ya he cerrado el círculo con respecto a mi particular visión de éste disco.
                                                               Peace and b wild!

Emancipation: Amor, sexo y libertad parte 2.

                                           II                                               Sex in the summer.
Comenzamos ésta segunda parte con una canción que a mí me apasiona. Un experimento que aúna pop y rock en aras de una canción veraniega y refrescante. Ojo a la parte final de la canción a partir de 04.30 donde la canción despliega todo su poderío para despedirse.
Prince grabó los latidos del corazón de su hijo cuando aún estaba en el vientre de Mayte y los remezcló en la canción -se escuchan nítidamente al comienzo y al final de la canción.

El pobre tipo no imaginaba que a los dos días de nacer, el bebé moriría, así que ésta canción no debe molarle nada de nada.
Kat Dyson toca la guitarra aquí, Eric Leeds se hace cargo de los instrumentos de viento y un tal Ricky Peterson toca el piano.


Como curiosidad; escuchando una canción de Funkadelic (Good old music) hace relativamente poco tiempo, me dí cuenta que el riff de batería que suena en Sex in the summer es igualica a la que abre ese tema, aunque la de Prince suena mucho más rápida y la utiliza algo más que para abrir el tema.
Y por otro lado, el duo de chiquitas rusas llamado t.a.t.u, utilizaron esta misma batería de Sex in the summer en All the things she said. No sé si lo de las t.a.t.u estas homenajearon/inspiraron en Prince o fue casualidad (joder, que extremo es meter en un post a Prince y a las pichonas estas juntos, madre mía. Me siento sucio). 
Lo que si tengo claro es que el de Minneapolis si debió inspirarse en Funkadelic consciente o inconscientemente (que no sería la primera vez ni la última), ya que Prince siempre ha manifestado la influencia de estos (y muchos otros) en su música.

One kiss at a time.
No sé que poder decir de ésta canción. Tiene ese toque de calidad que le pone a casi todos sus trabajos de los 80, pero ni aún así podría acercarse a, por ejemplo, Slow love (por pensar en alguna del mismo palo). Buena interpretación cercana al soul de Prince Puede tener su punto para una noche de cena y sexo.

Soul sanctuary.
A pesar de ser un pastelazo romantiquero, con ésta canción alcanzamos un gran momento. Un buen ritmo base que me suena a bossanova pasada por su mente funky, y evoca a pensar en corazones y estrellitas. Como la anterior canción, sirve de inspiración para una noche de esas. Me encanta ésta pastelada, aunque se pase de romanticón a ratos: "Pongo todo mi ser a tus pies", "En tus brazos quiero vivir y morir" etc...
La letra está escrita a medias con una tal Sandra St. Victor.

Emale.
Primera canción haciendo referencias interneteras contando una relación vía email. Por aquellos días, Prince estaba muy metido en la red y eso se nota en ésta canción.
El tema no es santo de mi devoción con tanto sintetizador que valdrá un cojón de pato y repite el esquema de white mansion (funky blandico).
Nada, nada: relleno puro y duro. Lo que pueda dar de carácter al disco ésta cosa ya lo aportará más adelante otras (y con mejores resultados).

Curious child.
Ésta canción me parece la más triste y mal rollera de todas. Por momentos suena a algo salido de la corte del rey Sol versión baratillo, manos mal que en la parte final Prince arregla y salva el tema con el piano. Se agradece la experimentación y el que Prince se desplace hacia tantas direcciones musicales, pero me da bajonera por el mal rollo que desprende la música.
Prince, majo. Déjate de melancolías y márcate algo animao hombre, por favor.

Dreamin'about u.
Otro experimento de los suyos. La interpretación vocal es, en su mayoría, susurrada más que cantada y está acompañado por una armonía rarufa. El saxo de Eric Leeds, el bajo de Rhonda Smith y la guitarra de Katy Dyson le acompañan. Tema curioso y con su carga sensual flotando durante todo el tiempo.
No está mal, pero a estas alturas tanto boqueronismo y pasteleo es un poco cansino ya.

Joint 2 joint.
...joder, me quedé muerto cuando escuché esto por primera vez. Ese es el Prince de siempre pero más desatao.
Es un tío libre, le importa una mierda todo, de verdad. El cabrón te monta una orgía funk así por las buenas y sin avisar. Comienza lentito y sin que te des cuenta rompe el tema y le vuelve a dar forma una y otra vez...bufff, la ostia. Es todo un viaje loco al más puro estilo Batdance.
Momento cumbre de el segundo cd, sin duda alguna.

Hay un dato curiosete con respecto a la chavala del sample que dice "sex me" y que rapea a mitad de la canción. La tal Poet 99, que así se hace llamar, le hizo llegar a Prince unas grabaciones con ella rapeando y tal. A Prince le moló tanto que le puso música.
El experimento quedó en un bootleg de cinco canciones (Prince+Poet99), bastante majete por cierto, que circula entre el fándom.
Prince extrajo de ahí una gran cantidad de samples que han ido apareciendo en diversas canciones.

The Holy river.
Después de la locura funk de Joint 2 joint, llega un momento introspectivo. Éste es una de esas obras maestras que Prince se saca de la manga muchas veces. Quizá el marcado tono espiritual con ese rollo de bañarse en el rio santo y dejarse llevar por el amor a Dios sea un poco pesado, pero sinceramente me da igual. Ya tengo el culo pelado con Prince y sus movidas espirituales como para asustarme con el rollo cristiano que desprende esta genialidad.
Me da un poco de rabia que entre los fans de Prince no salgan más voces alabando ésta maravilla de canción.

Let´s have a baby.
Y de vuelta al pastel, ésta vez adaptando en su forma de cantar a los viejos blues man de los cuarenta. Lógicamente ésta canción refleja la ilusión que tenía el pavo con su futura paternidad. Interpretada fantásticamente y poco más. Para mí un relleno que me corta un poco el rollo después de la maestría exhibida en The holy river.

Saviour.
Otra bestialidad de canción muy cercana al rock sinfónico. Dedicada a su mujer y llena de metáforas a pétalos de flores, ramas de árboles y raíces para hablar de lo que significa Mayte para él. Impresionante canción con el morbo de tener en ella a Michael B. en la batería, Sonny T. al bajo y al Barbarella con los teclados osea, la vieja NPG de primeros de los 90.
Genialidad que pone los pelos de punta

The plan.
En realidad esta pieza instrumental fue incluída como teaser de su próximo proyecto Kamasutra.
Un álbum instrumental compuesto e interpretado por Prince con motivo de su boda con Mayte. El Kamasutra éste tiene el inmenso honor de aunar todas las opiniones de los fans de Prince, que por lo general solemos ser muy dispares con respecto a gustos musicales, en una sola dirección: basura infame. Aunque siendo generoso, yo rescato algún tema suelto por ahí, en especial el The Everchanging light que por momentos parece inspirado en las fiestas de los moros y cristianos de Alcoy.
Se publicó en 1998 junto al cuádruple cd Crystal Ball (una recopilación de descartes que puso a la venta a través de su web de entonces, más un cd llamado The Truth, que es una joya inmensa).

Friend, lover, sister, mother, wife.
Y con otro momento edulcorado cerramos ésta segunda parte. Como casi todas las canciones está inspirada en Mayte, (que con lo buena que está la tipa, era normal estar así de gilipollas y pesao).
En ésta ocasión le declara todas las cosas que significa para él (amiga, amante, hermana, madre, esposa). Casi me avergüenza admitir que ésta pastelada me encanta, tiene un tempo, unos coros y un feeling que me mola mucho. Se nota que puso toda su energía en ésta composición.
El momento guitarra acústica es sencillamente fantástico y el cierre de la canción con el sonido de las olas del mar representan la tranquilidad sentimental por la que está pasando el amigo.
Buen tema para cerrar su periplo romantiquero.

Conclusión:
Con este segundo acto, bastante flojo en términos generales, nos hemos enfrentado a la zona más romanticona, aburrida y repetitiva de Emancipation.
A pesar de haber relleno, hay unos cuantos buenos temas como Sex in the summer, Joint 2 joint, The holy river, Savior y Friend, lover, sister, mother, wife que por su presencia hace valer la pena la escucha.

Ya solo falta cerrar el círculo con la tercera y última parte centrada en la libertad.

concluirá...