The artist formerly known as #Prince. The truth (1998).

Este disco en principio iba a publicarse independientemente en 1997 pero finalmente "el artista" canceló su publicación y terminó complementando el triple "Crystal ball".

La novedad de éste disco es su "toque acústico" predominando las composiciones en guitarra acústica aunque el colega, que es muy amiguito de los efectos sonoros, plaga las doce canciones del proyecto de efectos(que si un reloj por aquí, unos sonidos de delfines por allá, efectos de vientos, etc...) aparte de usar algunas veces la caja de ritmos, bajos y demás pero de una forma inteligente en la que sigue primando lo 'desenchufado' sobre lo eléctrico.

"The truth" es un disco agradable que crece en cada escucha. Más cercano al blues, al folk y a melodías pop que de costumbre y en el que se atreve incluso a juguetear con un híbrido flamenco/funk. Muchas cosas suenan a experimental pero sin perder un ápice del purismo acústico sobretodo en temas como "The Truth", "Don't play me", "The other side of the pillow" y "Welcome 2 the dawn". En mi opinión su inclusión en el pack "Crystal ball" no hace más que darle lustre a un triple que por sí solo no se sostiene bien.

Lo mejor: todo, aunque si hago criba en serio me quedo con "The Truth", "Don't play me", Circle of amour, Animal Kingdom, One of your tears y Welcome 2 the dawn.

desde la producción en todos los temas, hasta el carácter experimental del disco.

Lo peor: "Fascination", se agradece la curiosidad de hacer ese híbrido aflamencao pero resulta algo extraño y estrambótico.

The artist formarly known as Prince. Crystal ball (1998).

A finales de 1996 'el artista' anunció la próxima publicación de "Crystal ball"; una colección de material extraído de su "mítica bóveda". Fue el primer proyecto autoeditado por su NPG records y había que hacer los pedidos en la web o por teléfono.

"Crystal ball" fue distribuído en enero de 1998 en dos ediciones. La primera de cinco cds presentados en un estuche de plástico transparente que contenía: el triple cd "Crystal ball" junto a otro disco llamado "The Truth" y un quinto llamado "Kamasutra"; y la otra en un pack con un libreto interior esférico con anotaciones y explicaciones sobre las canciones pero sin el cd "Kamasutra (que es la versión que yo tengo).
Como curiosidad: al tratarse de una edición limitada hoy en día está complicado de encontrar, y los que hay a la venta en webs y demás rondan fácilmente los 300-400€.

Las 30 canciones incluídas en "Crystal ball" proceden de dos etapas: la primera de 1985/86 y la otra etapa correspondiente a los años 1993/95; a excepción de una jam llamada "Cloreen bacon skin" de quince minutos entre Prince y su colega Morris Day aporreando la batería y el bajo y que resulta bastante cansina.

Como es costumbre las canciones juguetean entre el funk, el soul, el rock y el pop pero al estar todo en plan batiburrillo sin orden cronológico ni nada no tiene una consistencia sólida como álbum en sí; además de que hay algunos temas y remixes innecesarios que podía haberse ahorrado. Total, que entre algo de morralla el conjunto total queda un poco cojo.

De su etapa 85/86 destacan "Crystal ball" (solo por esta vale la pena el disco), "Sexual suicide", "Good love", "Crucial", "Movie star" o "Dream factory".

De la etapa 93/95 se agradece mucho la inclusión de "Days of wild" (aunque sea una versión en vivo y no la de estudio) u otros temazos como "Da bang", "Calhoun square", "She gave her angels", "What's my name", "Interactive" o "The Ride".

Lo mejor: "Crystal ball", "Days of wild", "She gave her angels", "Da bang", "Calhoun square", "Hide the bone", "Interactive", "The Ride", "Sexual suicide".

Lo peor: el extraño criterio de selección de las canciones sabiendo las bestialidades que tiene/tenía en la bóveda ("Come Elektra tuesday", "Witness 4 the prosecution" y decenas y decenas que podría nombrar y hoy en día circulan en 'bootlegs' con calidad de sonido regulera).
Los putos remixes de temas conocidos (Lovesign, P. Control, So dark, Tell me how u wanna b done) que aportan más bien poco y algunos otros que sobran bastante (Poom poom, Cloreen bacon skin, 18 & over, Get loose)

The artist formerly known as Prince. Emancipation (1996).

En noviembre de 1996 "el artista" publica su primer disco sin Warner bros y con su propio sello (NPG records) y Emi, con quien llega a un acuerdo puntual de colaboración.
"Emancipation" es un disco triple de "tres horas de amor, sexo y libertad" (según reza el libreto interior) en el que se nota que está enamorao como un chaval de su mujer (Mayte, con quién se casó en 1994) y estaba ilusionadísimo con su próxima paternidad.
Por desgracia, poco antes de salir a la venta el disco, su bebé con apenas unos días de edad, murió por una extraña enfermedad que afectaba a su craneo.

Esto le deprimió profundamente y acabó achacando la muerte de su hijo a un castigo divino por su tipo de vida, sus canciones sobre sexo tórrido y con palabrotas; así que se hizo testigo de Jehová en el año 2000 y a partir de entonces bajó las revoluciones a tope en cuanto a canciones sobre sexo y renegó de los insultos y letras "obscenas".

"Emancipation" fue un disco del que no rescató ninguna canción para interpretar en directo (bueno, a excepción de "The love we make") y es una verdadera pena porque hay auténticos temazos en él. A pesar de que este triple disco está bastante bien para mi gusto tenía que haberlo dejado en un disco doble de 24 ó 25 canciones en vez de las 36 que tiene.

El disco es ecléctico navegando entre el soul, el rock, el funk, el pop y la electrónica; aunque hay también hay algún experimento de opera rock, dance, swing, hip hop o latin rock.

El eje fundamental del disco es la libertad si, pero el amor es donde el colega se queda a gusto dedicándole a Mayte montones de canciones llegando a ser un poco cansino con tanto pasteleo.
"Betcha by golly wow"; un cover de Stylistics en el que canta celebrando la nueva vida que les espera como padres.
"Friend, lover, sister, mother, wife"; en el que afirma que todo eso significa para él...y estas dos son solo dos ejemplos de las tantas canciones pastelosas.
También hay otras dedicadas a su hijo no nato, "Curious child" o "Let's have a baby", por ejemplo y a las que supongo que le dolería mucho acordarse de ellas.

Otro eje fundamental, aunque escaso para tratarse de él, es el sexo. Canciones como "Sex in the summer" (en la que incluyó como base los latidos del corazón del niño captados por ecógrafo 😯) o la muy loca "Joint 2 joint".

El tercer eje es la libertad; encarnada en temas como "Slave", "New world", "Face down" o "Emancipation". Aunque de todos modos la celebración de la libertad se transmite más por el hacer lo que le sale de las pelotas.

Entre medias hay muchos otras canciones que abarcan otros campos: la espiritualidad, el desamor, el juergueo o internet y son temas recurrentes en su discografía (excepto el tema de internet).

Lo mejor: "The love we make", "Slave", "Face down", "One of us", "My computer", "The holy river", "Savior", "Soul sanctuary", "Courtin'time", "Joint 2 joint", "Emancipation", "Sex in the summer", "Sleep around".

Lo peor: La cagada de darle mil vueltas idiotas a un tema que promete como "Get you groove on" convirtiéndolo en una puta mierda.
"White mansion", "Emale", "The plan", "We gets up".
Aunque la producción es cojonuda hay algunas veces en que se pasa de barroco. Como si se le fuera la mano sobreproduciendo algunos temas y en otros casos se alargara innecesariamente.

The artist formerly known as Prince. Chaos and disorder (1996).

En julio de 1996 el artista anteriormente conocido como Prince recopila una serie de temas grabados entre 1993 y 1995 para su nuevo disco. Esta vez la cosa va a ser radicalmente distinta a The Gold experience y se centra en el rock puro y duro con algún escarceo pop y un par de puntillos funkys.
Para mi gusto es uno de sus discos de los noventa más subestimados precisamente por hacer tan pocas concesiones a su lado más ecléctico.

"Chaos and disorder" es el tema que abre el disco y entre scratches, metáforas automóvilisticas y guitarreo viene a reivindicar el "caos y el desorden que rigen mi vida hoy". Ya con "I like it there" baja un poco de barroquismo y con guitarra, bajo y batería se apaña para confeccionar un tema muy potente.
En "Dinner with Delores" el protagonista son los juegos armónicos de guitarras poperas coronadas con un solo cortito, efectivo y elegante para enlazar después con otros tres temas rockeros "The same december", "Right the wrong" y "Zannalee". El primero con unas cuantas pullas metafóricas contra el mercado discográfico, la segunda criticando el exterminio de las tribus nativas en estados unidos, y ya el tercero más ligero sobre un trío con dos gemelas.
En "I rock therefore I am" se permite algo de funkeo a su rollo con guitarras, una batería que tiene bastante lucimiento, Rosie Gaynes a la segunda voz (que siempre es un gusto oírla) pero que en general queda un poco batiburrillo y rompe un poco la línea del disco pero mejora con "Into the light" (genial ese solo de saxo) y "I will" de una calidad alucinantes.
Para acabar de nuevo se sumerge en el funkeo con mejor fortuna (pa mi gusto) que antes en "Dig u better dead", y termina con un pequeño experimento a guitarra muy cortito y curioso llamado "Had u" 

Lo mejor: Chaos and disorder, Into the light, i like it there", "I will".

Lo peor: me sobra un poco "I rock, therefore I am" y "Dig u better dead", pero porque no pegan en el concepto del disco.

The Artist formarly known as Prince. The Gold Experience (1995).

Después de varios meses de negociaciones, Prin...digo...el artista antes conocido como Prince consigue llegar a un acuerdo con Warner bros para que publiquen su último trabajo. Así, en septiembre de 1995 sale al mercado su primer álbum con el símbolo en portada, The Gold experience.
Tras la oscuridad de "Come" y de "Black album", Gold experience es precisamente eso: un amanecer dorado (como los nazis griegos esos) y un nuevo punto de partida. 

Mucho más parecido en concepción a "Diamonds and pearls" y "Love symbol" pero sin Tony Mierdas ni rapeos, ni temas mierdosos (me refiero a Diamonds, Love symbol es mil veces mejor).

La voz de Mayte hablando en castellano/panchito nos da la bienvenida en el tema que abre el disco "P. Control" (Pussy control), un alegato feminista en clave de funk electrónico antes de entrar de llego a "Endorphinemachine" que sirve como contrapunto macarra y rockero para hacernos caer rendidos en "Shhh!"; un temazo mayúsculo donde la batería de Michael B. y el fantástico trabajo a la guitarra/símbolo (que estrena en este disco en detrimento de la clásica "cloud guitar") del artista son las protagonistas de esta balada rockera. 
Con "We march" el disco pone el punto racial reivindicativo r&b con Nona Gaye (hija de Marvin Gaye) a la segunda voz y con "The most beautiful girl in the world (con arreglos distintos) llegamos al momento más ñoño y aburrío del disco; menos mal que pronto alza el vuelo de nuevo (y de que manera) con la brillantísima "Dolphin".
Con "Now" y "319" el disco cubre la cuota funky para pasar después a "Shy"; un tema algo sosillo pero con toques acústicos que no molesta y tiene su cosa para tomar aire y ponerse otra vez funky macarrilla en "Billy Jack Bitch".
El final del disco viene de la mano de dos joyazas brutales como "I hate u" (ese solo final) y la espléndida "Gold" en la que se nota que el artista puso todo su cariño.

Lo mejor: Dolphin, I hate u, Gold, Now, Endorphinemachine y Shhh!

Lo peor: The most beautigul girl in the world; de hecho ese tema debería ser relegado al olvido.
Que no incluyera en el disco la legendaria "Days of wild".

Prince. The Black Album (1994)

El 1 de diciembre de 1987, a falta de una semana para la salida de su siguiente disco Prince empieza a comerse la bola de mala manera agobiado por lo que había en él: proxenetismo, armas, violencia, insultos...así que decide mandar destruir todas las copias que estaban prensadas y listas para distribuir.
Algún(os) listillo(s) de la fábrica consigue(n) salvar 5000 copias que acaban en el mercado negro convirtiendo el Black album en uno de los discos pirata más codiciados por los coleccionistas; de hecho este año en discogs se vendió una copia original por 27.500 dólares.

Total que en noviembre de 1994 (apenas tres meses después de "Come") Prince decide dar luz verde a su salida oficial y así quitarse de encima un disco más de su contrato con Warner bros (entonces estaba en plena guerra con la discográfica por el control de sus másteres de edición).

The Black album era su respuesta a las críticas que estaba recibiendo de los negros por centrarse más en el rock y el pop, así que quiso acallarlas editando un conjunto de canciones más funk y con más mala leche. 

El disco no está mal ya que es funk a tope pero toda la historia alrededor de él le dió un aura legendaria sobredimensionada como si fuera la segunda venida de Cristo.
El disco comienza con "Le Grind", que es un tema en el que predomina el bajo y un sonido extraño que marca el ritmo durante todo el tema continuando con "Cindy C"; una canción que habla de una supermodelo a la que intenta follarse (literalmente) sin éxito (esa supermodelo no es otra que Cindy Crawford 😁). 
"Dead on it" es una canción en la que insulta a los raperos ("Enciendo la radio y hay un rapero idiota cantando sus estúpidas mierdas. El único rapero bueno es el que está muerto" llega a cantar entre diversos versos de insultos y tal; continúa con la tórrida "When 2 r in love" que rescató en "Lovesexy" para seguir con "Bob George" sobre un proxeneta que le monta el pollo a una de sus putas a la que acaba matando (en esta canción hasta se insulta a él mismo: "¿Prince? ¿Ese enclenque hijo de puta con voz de pito?") y tras un tiroteo con la policía acaba acribillado a tiros.
"Superfunkycalifragisexy" parafrasea la canción de Mary Poppins en un tema algo cansino para remontar el vuelo de nuevo con el extraño e hipnótico instrumental "2 nigs united 4 west compton" y acabando con la cojonudísima "Rock hard in a funky place", un temazo con un alma funky, unos vientos geniales y un solo de guitarra que quita el hipo.

Lo mejor: "Rock hard in a funky place", "2 nigs united 4 west compton", "Bob George".
Lo peor: superfunkycalifragisexy, no sé no me termina de molar del todo, aunque no es una puta mierda de tema ni nada.

Prince. Come (1994).

Con este disco Prince se despide de su nombre comenzando su etapa como "esclavo" de Warner bros. La portada con él frente a la Sagrada familia de Barcelona con la fecha de su nacimiento y "muerte" nos da la bienvenida al último material producido antes de cambiar su nombre por el símbolo impronunciable.

El disco es un tanto oscuro, a veces áspero, desesperanzado; dominado por el soul y el funk y desde luego este no es el Prince de Lovesexy o Around the world in a day...y tampoco hace falta que lo sea.

"Come" fue publicado en agosto de 1994 en el que para empezar nos sumerge en el tema de once minutos que da título al disco con la Npg hornz dándolo todo en los vientos, scratchs a tope, un sample de una mujer susurrando "come", un sonido con una base grave, un par de solos de saxo, trombón y trompeta y un momento muy loco de Prince simulando hacer sexo oral a una muchacha que nos retrotrae a los tiempos del "Lady cab driver" para acabar el tema retomando el vuelo con un cierre algo más luminoso.
En "Space" disfrutamos de un viaje onírico por el espacio dominado por una línea de bajo y melodías electrónicas siendo el pasaje más brillante y menos oscuro del disco.
Con "Pheromone" el protagonismo recae en el ritmo de la batería acompañado por un sintetizador y algunos samples que aportan algo de melodía al tema.
"Loose" es otro momento perfecto para experimentar con la electrónica mezclando loops, samples repitiendo el título de la canción, sintetizadores, un par de solos como ráfagas y una forma de cantar que transmite un punto de locura y desquicie.
"Papa" baja un poco más en nivel de oscuridad del disco con su instrumentación y una sórdida historia sobre un niño al que su padre maltrata y encierra en el sótano.
Con "Race", su mensaje antirracista, su rollo funky, sus vientos y su riff de guitarra con esa ecualización extraña aporta un poco más de luminosidad para volver de nuevo en "Dark" a un sentimiento de pérdida, de soledad en un tema de soul clásico con unos vientos cojonudos y un solo de guitarra muy elegante.
"Solo" es un experimento a voz y arpa en el que la desesperación y la soledad vuelven a tomar protagonismo.
Ya con "Letitgo" Prince suena más optimista en un tema que desvela algunas cosillas sobre su cambio de nombre y demás para dar paso finalmente a "orgasm", que no es otra cosa más que un refrito de la guitarra ya oída al final de "Annie Christian" (de Controversy) mezclada con una mujer llegando al orgasmo mientras Prince susurra marranadas.

Lo mejor: Come y todos los vientos de la canción, Space, Loose, Papa, Race y Dark.
Lo peor: pheromone no me mola mucho que digamos.