Prince. The Hits/The B sides. (1993).

Tras catorce años de carrera discográfica y catorce álbumes toca recapitulación pero en vez de un disco de grandes éxitos Prince se flipa publicando dos discos presentados en tres versiones (The Hits 1, The Hits 2) más una tercera versión solo disponible en cd llamado The Hits/The B sides que consta de los dos discos mencionados más un tercero con las caras B de sus singles.

Estos grandes éxitos no están ordenados cronológicamente y en cada uno de ellos hay dos canciones nuevas o extraídas de su "vault". Así en The Hits 1 nos encontramos con una versión en vivo del clásico "Nothing compares 2 u" a dúo con Rosie Gaynes y la grandiosa "Pink Cashmere".
En The Hits 2, tenemos "Peach", un tema cojonudísimo y otro tema muy mierdoso llamado "Pope" con Mayte en la segunda voz.

La parte más interesante está en el tercer cd, The B sides, y permite tener unificados 18 caras b publicadas anteriormente en sus singles con joyas indiscutibles como "Erotic city", "17 days", "How come you don't call me anymore", "She's always in my hair" o "Shockadelica", así como otras caras b nada despreciables (bueno, quizá "Gotta stop" que es un truñaco). Además, hay dos canciones del Vault más como una versión inédita de "4 the tears in your eyes" (canción que donó para Usa for Africa) y de "Power fantastic". Para mí un imprescindible.

Lo mejor: tener por fín compiladas casi todas las caras B de sus singles aunque faltan "Horny pony" (que es una castaña y da lo mismo) "2 whom it may concern" y la gigantesca "Alexa de Paris".

Lo peor: algunas canciones están editadas y pierden mucha fuerza de esa manera y se nota muchísimo en temazos como "When doves cry", "Do me, baby", "I could never take the place of your man" o "1999".
También las versiones de algunas caras b no son las versiones extendidas ("Hello", "Scarlet pussy", "Sockadelica", "La, la, la, he, he, hee", "Feel u up" y "Another lonely christmas").

Prince & The New Power Generation. Love Symbol (1992)

Tras el éxito comercial de "Diamonds and pearls" Prince vuelve con su siguiente doble disco titulado con un extraño símbolo mezcla del masculino y el femenino y que adelanta su cambio de nombre.

El álbum publicado en octubre de 1992 viene a ser una especie de segunda parte de diamonds and pearls pero mucho mejor equilibrado (y con un Tony Mierda al que solo se le escucha en un par de temas). 
Una de las novedades de 'Love symbol' es la incorporación de 'segues' entre algunas canciones con Kirstey Alley (Cheers) que interpreta a una periodista que entrevista a Prince.
La otra novedad es la incorporación de Mayte García (futura mujer de Prince) al grupo en detrimendo de Rosie Gaynes y la inclusión de una historia que hace de hilo conductor del disco que trata sobre una princesa egipcia (Mayte García) cuyo padre es asesinado por siete tíos trajeaos (parecen ejecutivos). Ésta huye a Minneapolis para pedir ayuda a Prince. La historia es una chorrada del quince, pero bueno, tampoco molesta mucho. 
Cabe destacar que esta historia se desarrolla en una película casera (3 chains o'gold) que Warner editó acompañando al disco.

Love symbol continúa la senda marcada por "Diamonds and pearls" con mucho mejor acierto a pesar de algunas petardadas herederas de la influencia del rap ("Arrogance" y "The Flow"). Esta vez el disco tiene joyas indiscutibles como "Sexy mf.", "The morning papers" o "7"; canciones cercanas al rock sinfónico influenciado por Queen como "3 chains o'gold", algún tema intrascendente pero que no molesta como "Love 2 the 9's"; baladas de mucha calidad como "Damn u", "And God created woman" y "Sweet baby"; experimentos technohouse como "I wanna melt with u", un tema pop con influencia reagge muy majo llamado "Blue light"; algo de funkeo marca de la casa en "My name is Prince", "The max", "The Continental" (con Carmen Electra haciendo sus pinitos cantando) y "The sacrifice of Víctor" (con unos enormes The Steeles poniendo coros).

Lo mejor: la gamberrada funky de Sexy mf. The Morning papers, And God created woman, 3 chains o'gold, 7, sweet baby, Damn u, The sacrifice of Víctor.

Lo peor: Arrogance, The flow, My name is Prince....y como no, la presencia en el grupo de Tony Mierda y el otro que solo baila y hace el mongolo.

Prince & The New power generation. Diamonds and pearls.

Después del fiasco de Graffity bridge nuestro colega se pone manos a la obra con un nuevo disco doble estrenando nueva banda. Aunque The New Power Generation ya estaba casi formada en Graffity bridge es en este disco donde Prince la reestructura incorporando algunos miembros más. Los más polémicos para mí son Tony M. como rapero, Damon D. como bailarín y coreando por ahí y Kirk Johnson como dj y a las percusiones.

Justamente estos tres elementos son lo que Prince pensaba que necesitaba su música para estar a la moda de la nueva ola del rap y del hip hop. Ese afán por entrar a ese rollo se nota en algunos cortes del disco haciendo que a día de hoy algunas partes de Diamonds and pearls suenen un poco a rancio, a pesar de ser un disco bastante aprovechable. Mejorable en algunos aspectos si, pero mil veces mejor que Graffity bridge (el cual era fácil de superar) y que apunta en buena dirección.

Diamonds and pearls se publicó en octubre de 1991 con bastante éxito. El disco se abre con misticismo envuelto de ecos árabes con "Thunder" seguido de una cancioncilla llamada "Daddy Pop" algo pesada por duración (y por el puñetero Tony M.) sobre la necesidad de una guía paterna y que se parece sospechosamente al groove del Rock Steady de Aretha Franklyn. 
"Diamonds and pearls" que tiene reminiscencias soul y de la ópera rock nos conduce a la parte más interesante del álbum y que continúa con cortes que navegan entre el blues con tintes pop "Cream", el swing mezclado con el soul muy del rollo de Smokey Robinson en "Strollin" a los ritmos africanos con toques gospel en "Willing and Able" (con el grupo gospel The Steeles poniendo su calidad vocal...y el puto Tony M. molestando con un rap), el funk calentorro en "Gett Off"; un poquito de pop a dúo con Elisa Fiorillo (una de sus protegidas) con sonidos de claxon por medio y con algo de 'doo woop' en "Walk don't walk"; el rap también vuelve con un tema "Jughead" en el que el Tony Mierda se hace más presente aún; la crítica nada velada a la primera guerra de Irak y a la situación económica de las familias obreras norteamericanas en la magnífica "Money don't matter 2 night". Por desgracia el rap vuelve a asomar el morro en "Push" y esta vez con tres rapeos (uno de Rosie Gaynes, otro de Prince y otro del Tony Mierda) para dar paso a la balada calentorra de rigor "Insatiable" que aunque no está mal no llega al nivel de otras anteriores; y acaba con otro tema criticando el papel de los pilotos de combate encargados de soltar las bombas en Irak en un muy buen tema que por desgracia vuelve a contar con otro rap del pesao del Tony Mierda ese en "Live 4 love".

Lo mejor: el solo de guitarra en Gett off, así como su riff de guitarra y flauta. Cream, Money don't matter 2 night, Live 4 love (aunque haya que soportar al inefable Tony M.), Willing and able (aunque también haya un rap del Tony Mierda), Strollin, Thunder, Diamonds and pearls.
Los remixes de Gett Off que aunque no son del disco molan bastante.

Lo peor: Tony M. y sus rapeos que desgracian todas las canciones donde se le oye.
Por culpa de querer sonar a moderno y estar a la última con el rap el disco ha quedado algo desfasado.
Jughead, Push, Daddy pop.

Prince. Graffity bridge (1990)

Tras estar involucrado en Batman a Prince se le calienta el morro con el tema del cine y se pone tras las cámaras para rodar su tercera película: una secuela de "Purple Rain" llamada "Graffity Bridge".

En ella Prince volvía a ponerse bajo la piel de 'The Kid' y contaba el enfrentamiento entre The Kid y sus amigos contra Morris Day y The Time por el control de los clubs nocturnos de la ciudad y por el amor de una chavala que luego resulta ser un ángel o no sé que mierdas.

Under the cherry moon era mala, pero esta es directamente infame; y lo peor de todo es que mientras la anterior tenía una joya de disco para respaldarla Graffity Bridge tiene un disco mediocre como banda sonora.

Graffity bridge es un disco doble con 17 canciones publicado en agosto de 1990 y su mayor problema es la presencia de los amigos, protegidos y coleguitas a los que Prince con su sello Paisley Park les estaba produciendo discos o componiendo canciones. El mezclijo de gente hace del disco un batiburrillo horroroso.

Por un lado tenemos a The Time con "Release it", "The latest fashion", "Shake" (la única que se salva) y "Love machine"; que aunque están compuestas por Prince son bastante pobres salvando algunos detalles de producción, algún ritmillo por ahí y poco más.
Por el otro a un chavalillo llamado Tevin Campbell (sobrino de Quincy Jones) con "Round and round"; un tema muy mierdoso.

Quizá los casos de Mavis Staples con "Melody cool" y George Clinton con el dueto con Prince en "We can funk" sean los más salvables.

Finalmente el resto de canciones de Prince, son el caso más doloroso con la inclusión de temas cutres como "Graffity bridge" y "Tick, tick bang"; otros que no están mal pero que no son nada del otro mundo como "Can't stop this feeling I got", "New power generation" (que adelanta el nombre de su próxima banda).
Otros tres como "Elephants and flowers", "Still would, stand all time" y "Thieves in the temple" que no molestan y tienen su aquel, y tres joyazas que merecerían no estar incluídas en este pedazo de mierda de disco como "The Question of U", el mencionado dueto con George Clinton "We can funk" y "Joy in repetition" pero que no son suficientes para salvar el "frankenstein" este totalmente olvidable.

Lo mejor: "We can funk", "The question of u", "Joy in repetition", "Elephants and flowers" y "Still would stand all time" y en menor medida "Thieves in the temple" y "Melody cool".
Lo peor: toooodo lo demás a pesar de que hay algún detalle rítmico y de producción molón en algunos temas.

Prince Batman (1989).

A finales de 1988 Tim Burton se puso en contacto con Prince para pedirle un par de canciones para la película sobre "Batman" que estaba rodando. Prince era fan del personaje y una de las primeras canciones que aprendió al piano a los seis años fue el tema de la serie de tv de los sesenta, así que como una especie de reto personal para él aceptó el encargo.
"Batman" se publicó en junio de 1989 y aunque es un disco de "encargo" su sello personal está bien presente.

En este disco Prince se aleja de toda la espiritualidad y positivismo exhibido en Lovesexy y crea una atmósfera un tanto oscura en algunos temas (Electric chair, The Future, Batdance), un poco de funkeo gamberro (Partyman, Trust), algo de experimentación (Lemon crush y Batdance), un par de baladas (Scandalous y The arms of Orion) y pelín de pop ligero (Vicky waiting).

Para enfatizar el toque esquizofrénico del disco el tipo asigna cada canción al punto de vista de cada personaje principal (Bruce Wayne, Vicky Vale, Joker y Batman) y en casi todas las canciones hay samples de frases extraídos de la película para focalizar el protagonismo de ella en la banda sonora. Sin llegar a ser una maravilla el disco es divertido de escuchar excepto algunos momentos algo sosos o malos.

Como curiosidad: este fue el primer disco de Prince que compré con doce años. Al ser un friki de los cómics dejé de lado mis prejuicios con "el tío ese con pinta de marica" (así veía yo a Prince) y me abrió los oídos a todo un sinfín de música (a través de él y sus influencias llegué a Hendrix, Stevie Wonder, Sly and the family stone, Joni Mitchell, James Brown, Funkadelic, Al Green, etc...) así que solo por eso "Batman" tiene un sitio en mi corazón 😀

Lo mejor: Batdance y esa locura funk en tres actos, Electric chair, Partyman, Trust, Scandalous y Vicky waiting.
Lo peor: Lemon crush...buuufff...no puedo con ella, mecagoendios. 
Y por soso y aburrido el dueto con Sheena Easton en The arms of Orion.

Prince. Lovesexy (1988).

1 de diciembre de 1987. 

A falta de una semana de salir a la venta "The Black album" y ya con una cantidad importante de discos prensados Prince decide cancelar su salida y ordena destruir los discos.
¿Las razones? Hay varias versiones de la historia pero ya hablaré de ello cuando toque.

Si "The Black album" era oscuridad, Lovesexy sería todo lo contrario. Para Prince el disco significa "enamorarse, no de una mujer; sino de Dios y los Cielos infinitos".
Así que decide posar en la portada tal cual llegó al mundo en esa foto de Jean Paul Mondino que escandalizó a medio estados unidos como metáfora de desnudar su alma ante el mundo y provocando que en la mayoría de tiendas de discos "Lovesexy" se vendiera tras el mostrador afectando mucho a su venta.

Lovesexy vería la luz en mayo de 1988 y está plagado de espiritualidad ("Eye no", "Anna stesia" "I wish u heaven" o "Positivity"), momentos funkys como solo sabe hacer él ("Alphabet street"), popeo pegadizo ("Glam slam"), algo de crítica social ("Dance on") y romantiqueo ("When 2 r in love") resultando en un disco fantástico y que marca el final de la etapa clásica de Prince junto a su mejor etapa creativa (que no la única, cuidao).

Lo mejor: todo, aunque si tengo que elegir me quedo con Anna Stesia, Positivity y I wish u heaven.
Lo peor: que al colega se le ocurriera que la versión en cd fuera una pista continua (aunque en posteriores ediciones se separara por canciones).
Cuando compré el vinilo en la tienda de discos o las veces que tuve que soportar el cachondeíto de los colegas cuando veían el vinilo en casa. True story.

Prince. Sign o' the times (1987)

Tras la disolución de The Revolution Prince vuelve al trabajo con esta OBRA MAESTRA suprema en mayo de 1987.
El doble disco "Sign of the times" se nutre de material proveniente de tres proyectos cancelados: Dream Factory, un disco que Warner bros no aceptó que fuera publicado por miedo a las previsibles pocas ventas de un disco cuádruple; Crystal ball, otro disco triple que corrió la misma suerte y "Camille", otro disco más en el que Prince bajo ese pseudónimo y con la voz acelerada en estudio adoptaba una personalidad femenina.
Prince unificó esos tres proyectos dejando en el camino decenas de canciones que más adelante saldrían a la luz de una u otra forma (aunque algunas otras aún permanecen inéditas).

El pequeño genio recuerda la pandemia del Sida, la explosión del Challenger o la violencia callejera en la canción que abre el disco "Sign of the times". Abraza la luminosidad y las buenas vibraciones con "Play in the sunshine" o en "It's gonna be a beautiful night"; hace la casa temblar al ritmo de "Housequake", nos relata una historia sobre el romance con una camarera en "The ballad of Dorothy Parker", no olvida su lado más libinidoso en "It" y en "Hot thing"; cuenta que prefiere hacer el amor lento sintiendo cada segundo en "Slow love", se declara a su amada en "Forever in my life" y en "Adore" a la vez que canta sobre lo estupenda que está la chica que le gusta en "U got the look".
Confiesa que quisiera ser una mujer para sentirse aún más cerca de ella en "If I was your girlfriend" pero que por mucho que ella quiera él no podrá ocupar el lugar de otro hombre en la popera "I could never take the place of your man", habla sobre la complicación de las relaciones en "Strange relationship", nos canta una enternecedora historia sobre una niña llamada Cynthia Rose en "Starfish and coffee" y se pone místico en "The Cross".

Son tantas sensaciones las que recorren estas dieciseis canciones unificadas por lo mejor del soul, del rock, del pop, del funk o de cualquier género que el tipo este se atreve a definir con su puta cabeza que es imposible describir Sign of the times sin incluir la palabra GENIAL.

En octubre de 1987 Prince dirigió una película/concierto que se estrenó en cines con actuaciones grabadas de los conciertos de su gira europea mezclados con algunas partes más grabadas en Paisley Park (los recién estrenados estudios de grabación/complejo multimedia/mansión que Prince usará en el futuro para producir su música.
Si hay un disco que sirve para definir a Prince es éste
Lo mejor: todo.
Lo peor: que la masterización del disco no sea muy buena y el disco se oye muy flojito. Necesita una edición nueva a su altura como el comer.